지휘자겸 성악가 강경원입니다

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.맞습니다. 님께서 말씀하신거 저도 공감하고 있는데요, 예전엔 정확히 장르가 나뉘어 듣는 재미가 있었는데... 요즘은 개인의 감정표현이 더 중요해서 장르불문 작곡에 다 이용하는것 같아요... 트롯에서 발라드로 락으로 넘나드는...ㅋㅋ장르 혼합은 음악을 더 자유롭게 만들었지만, 동시에 “개성과 완성도” 경쟁을 훨씬 치열하게 만든것 같습니다.제가 전공하는 클래식 분야도 마찬가지 입니다.가곡이 아니고 아트팝곡이 생겼고 오페라 연출이며 기법들이 모두 현대적을 바뀌고 있습니다

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.드뷔시·인상주의 계열 (부드럽고 흐르는 느낌이라 공부하기에 좋을듯 싶네요)Claude Debussy – Arabesque No.1Claude Debussy – ReverieErik Satie – Gymnopédie No.1Erik Satie – Gnossienne No.1특징: 물 흐르듯 이어져서 생각 방해를 거의 안 합니다.피아노 솔로곡도 올려드릴께요잔잔한 피아노 솔로 (집중용 최고)Frédéric Chopin – Prelude Op.28 No.4Frédéric Chopin – Nocturne Op.9 No.2 (조금 감성 있음)Ludovico Einaudi – Nuvole BiancheYiruma – River Flows in You 특징: 멜로디는 있지만 반복적이라 공부 흐름을 유지시켜줍니다.

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.●인간의 창작 기여가 있으면→ 그 사람에게 저작권이 인정될 가능성이 큽니다예) 내가 멜로디, 가사, 구조를 직접 설계하고 AI는 보조로 사용,편곡이나 사운드 디자인만 AI 활용이 경우는 “AI는 도구”라서→ 작곡자는 사람으로 인정됩니다● AI가 거의 다 만든 경우→ 저작권이 인정 안 될 수도 있음대표적으로미국 저작권청 기준:“인간의 창작성이 없는 결과물은 보호 불가”즉, 버튼 눌러서 자동 생성된 음악→ 저작권 없음 (공공 영역 취급 가능)한국도 아직 명확한 판례는 부족하지만→ 비슷한 방향으로 가는 중입니다