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클래식 음악은 아이들 감성교육에 아주 좋다고 하죠?
아이들을 클래식 음악과 친해지게 하기 위해서는 첫째로 이름이 쉽고 기억할 수 있는 음악부터 들려 주면 좋습니다. 대표적인 것이 비발디 사계입니다. 표제음악이란 말 그대로 제목이 붙은 음악입니다. 클래식 음악이 어렵게 느껴지는 이유는 제목 때문이 아닐까 생각합니다. 칵테일 사랑이라는 가요에 노랫말로 등장하는 모짜르트 피아노 협주곡 21번의 제목은 피아노 콘체르토 넘버 21 입니다 죽 이름이 붙여진 음악부터 들으면 좋을 것입니다 두 번째는 아이들의 호기심을 유발해 줘야 합니다. 예를 들면 얘들아 너 베토벤이라고 아니? 사자 머리를 한 옛날 독일의 작곡가인데 이 사람은 나중에 소리를 듣지 못한데도 좋은 음악을 많이 찾고 있어 신기하지 않아? 이 작곡가의 비창 소나타라는 곡을 들어 볼래? 이탈리아 베니스의 빨간 머리의 메브리코 신부님이 있었는데 이분은 작곡이 매우 좋아서 미사 시간에도 신도들에게 기도를 시키고 자신은 작곡만 했대 그래서 성당에서 쫓겨나기도 했는데 웃기지. 2분이 작곡한 곡 중에 사계절을 음악으로 표현한 것이 있는데 한번 들어볼래? 이 곡이 봄이 느낌이 나니? 이 부분은 소나기가 내리는 느낌이 들어? 이렇게 화두를 던지면 아이들의 관심을 유발하게 되지요. 셋째로 하루의 시작과 끝을 클래식과 함께하는 겁니다. 평일에는 어렵지만 주말 등 쉬는 날은 음악으로 하루를 열고 일찍 귀가한 날에는 아이들을 재우기 전에 클래식 음악을 틀어 놓습니다. 아침에 음악을 듣는 것은 자칫 나른해지는 하루를 활기차게 시작할 수 있는 장점이 있고 또한 바쁘게 서둘러야 할 일이 있을 때는 일부러 행진곡 등 빠른 노래를 틀어서 동작을 빠르게 만들어주기도 하지요.
학문 / 음악
24.05.21
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음악 빠르기 용어들에 대해서 그 근원에 대해
음악의 빠르기등 모든 음악용어는 이탈리아 말을 그대로 사용하고 있다고 알면 되겠습니다 이렇게 이탈리아어가 음악의 용어로 널리 사용되고 있는 이유는 도레미 파솔라 시도 즉 계이름이 이탈리아에서 만들어졌고 그 후 유럽의 문화가 로마를 비롯한 이탈리아가 중심지를 이루었고 17세기에서 19세기 초까지 이탈리아는 클래식 음악의 최강국이었기 때문입니다. 질문에 답이 되셨기를 바랍니다
학문 / 음악
24.05.20
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장조 음악과 단조 음악이 감정적으로 다른게 느껴지는 과학적 원리가 있나요?
질문하신분이 말씀하신대로 장조 음악은 밝으며 행복한 분위기가 느껴지며 단조 음악은 대체로 우울한 분위기가 느껴지는것은 인간의 감성때문이지 과학적으로 밝혀진것은 없다고 보면 됩니다 때문에 경쾌한 음악들은 대부분이 장조 음악이며 멜랑꼴리한 기분을 느끼게해 주는 음악이 단조 음악인것입니다
학문 / 음악
24.05.20
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서양악기 타악기, 관악기, 현악기 분류 좀 도와주세요!
피아노와 더블 베이스,스퀘어 드럼,피콜로와 플룻에 대하여 알기를 원하시는데 먼저 피아노는 건반 악기이고 더블 베이스는 현악기이며 스퀘어 드럼은 타악기이고 피콜로와 플룻은 목관 악기입니다. 질문에 답이 되었기 바랍니다
학문 / 음악
24.05.20
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정명훈 지휘자님은 세계적으로 유명하다고 들었습니다. 그 분이 어떻게 유명해졌는지 궁금하네요?
대한민국의 지휘자 겸 피아니스트 정명훈씨는 서울 덕수 국민학교 재학 중 피아노 공부를 위하여 누나들인 정경화 정명화와 함께 미국으로 이주 하였고 이후 1974년 차이콥스키 콩쿠르 피아노 부문 2위로 입상하며 국내외에서 화려하게 주목을 받았고 이후 지휘자로서 세계적인 명성을 얻고 세계 유수의 교향악단을 지휘하였으며 서울 시향의 상임지휘자로도 재직하였습니다. 지휘자 정명훈은 지금도 전세계를 돌아다니며 수많은 오케스트라 지휘자로 명성을 쌓고 있습니다
학문 / 음악
24.05.20
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음악의 천재적인 능력은 어떻게 타고나는 것일까요?
음악적인 천재는 반드시 음악을 전공한 부모로부터 나온 경우도 있지만 그렇지 않은 경우도 많이 있습니다. 다시 얘기해서 이 세상에 태어날 때 음악적인 재능을 가지고 태어나야만 천재적인 음악가가 될 수 있는 것 같습니다. 성악가로 오랫동안 활동했던 나 자신도 부모님은 노래와는 관계가 없는 사람들이었습니다. 그저 아름다운 목소리를 타고났고 또한 좋은 선생님을 만나 좋은 발성을 배워 훌륭한 성악가가 되었던 것입니다.
학문 / 음악
24.05.20
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가야금과 거문고의 정확한 차이점을 알고 싶습니다.
가야금과 거문고의 차이점은 먼저 현의 수가 가야금은 12 현이고 거문고는 6현이며 뜯는 방법은 가야금은 손으로 현을 다루지만 거문고는 볼펜 만한 '술대'를 가지고 타며 가야금은 괘가 없고 안족만 12개가 있고 그러나 거문고는 괘가 있고 안족이 세 개가 있습니다. 가야금은 삼국시대말 가야의 가실 왕이 제작, 우륵이 발전을 시켰고 삼국사기에 의하면 중국의 쟁을 본받아 만들었다고 하나 그 형태로 보아 옛부터 우리나라에서 전래되어 온 것으로 보이며 거문고는 삼국 시대 고구려의 왕산악이 제작 발전시켰는데 삼국사기에 의하면 중국의 금을 본받아 만들었다고 하나 중국의 금은 거문고와 형태가 심하게 틀리기 때문에 또한 전래 악기를 개량시켰다고 보는 견해가 많으며 가야금은 주로 맑고 여성적이나 거문고는 주로 무겁고 힘차며 남성적인 음색을 가지고 있습니다.
학문 / 음악
24.05.20
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하이든 교향곡의 특징에 대해 궁금합니다.
하이든의 교향곡은 대략 108 곡으로 추정이 되나 하이든의 작품으로 가장하여 출판한 사례가 많았고 하이든이 자신의 작품에 서명하지 않았기 때문에 분명하지는 않습니다. 그의 대부분의 교향곡들은 에스테르하지 궁정에 있을 때 작곡이 되었는데 초기의 교향곡들은 대개 3악장으로 되어 있으나 새로운 고전 양식과 바로크적인 옛 양식이 자주 혼합되어 표준적인 악장 구조를 유지하지 못하고 있기도 하죠. 1760년대 이후부터는 4악장 형식으로 정립되어 1760년대 말 전고전주의, 갈랑양식 등과 질풍노도 양식의 영향을 받아 보다 내면적 감정을 표현하기 위해 "고별 교향곡" 등의 단조 조성의 교향곡을 작곡하기 시작했습니다. 1780년대에 교향곡에서 때때로 마지막 악장 에 론도 소나타 형식을 사용하며 파리 교향곡등 그의 성숙기를 대표하는 작품들을 작곡했지요. 90년대 들어 고전 교향곡의 정수이자 하이든 교향곡 의 최고의 작품이라고 평가받는 아름다운 교향곡을 작곡했고 12개의 교향곡으로 구성되어 있는 이 작품들은 전형적인 고전 소나타 형식으로 작곡되었지만 첫 악장에 프랑스 서곡에서 유래한 느린 도입부를 사용하고 있고 하이든은 그의 교향곡에 민속 선율에서 주제를 선택하기도 했으며 악기 편성이 이전의 교향곡들보다 크고 다양해졌습니다.
학문 / 음악
24.05.20
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ost와 bgm의 차이점이 있을까요???
먼저 OST는 오리지널 사운드 트랙의 약자로 일반 음악과는 달리 CD에 수록될 때 음악 뿐만 아니라 효과음 대사까지도 수록이 됩니다. 이것은 오리지널 음악 트랙이 아닌 오리지널 사운드 트랙의 약자인 이유이기도 하죠. BGM은 백그라운드 뮤직의 약자로 영화상에서 상황의 분위기를 나타내거나 더욱 부각시켜주는 악기로만 연주된 음악들을 말합니다. 간단히 말하자면 OST는 음악 뿐만 아닌 대사와 효과음도 포함하지만 BGM은 오직 악기로 연주된 음악만 뜻합니다. 엄밀히 말하자면 OST의 범주안에 BGM 이 있는 것이지요.
학문 / 음악
24.05.20
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한국 트로트와 일본 엔카의 차이점은 뭔가요?
먼저 트로트란 사전적인 의미로는 바쁜 걸음으로 뛰다라는 의미를 갖고 있고 또 한편으로는 산보하다는 의미로 쓰이는 단어입니다. 일본에서는 보통 빠르기의 템포를 가진 엔카를 안단테 트로트 즉 조금 느린 템포의 엔카는 미디엄 트로트라고 표기하는데 엔카의 가장 중요한 구성 요소인 트로트 리듬이 다름아닌 1914년에서 1917년 사이에 미국에서 생겨난 대스리듬인 Fox 트로트라는 것입니다. 폭스 트로트란 미국에서 태어난 보통 템포 정도의 래그 타임곡이나 재즈 템포의 4분의 4 박자곡으로 추는 사교댄스의 스텝 또는 그 연주 리듬을 말하는데 1917년경 가장 보편적인 댄스 음악이었을 뿐만 아니라 한때는 댄스 음악의 대명사처럼 불리기도 했습니다. 엔카란 일본의 고유한 정서를 담아 만들어 부르는 신식 가요 형식을 일컫는데 초기의 엔카의 형식은 서양곡의 가사를 따로 붙여 노래한 번안곡이거나 일본의 민속 음악인 부시 형식의 노래들이 대부분이었습니다 가요. 초창기 레코드가 아직 일반적으로 보급되기 전인 1910년경 번안곡이든 창작곡이든 노래 가사만 인쇄해서 바이올린을 켜면서 거리로 돌아다니며 노래 가사집을 팔던 사람들이 있었습니다. 다름 아닌 그들은 염카시였고 오늘날 엔카라는 용어가 원래는 염카였다는 사실은 이미 모두가 아는 바이죠. 그래서 가사 집을 팔러 다니던 거리의 악사들은 엔카시가 아닌 염카시라고 썼던 것입니다. 일본 가요계는 훗날 일본 유행가요에 이름을 붙일 필요를 느끼게 됐고 보다 일본적인 이름을 찾다가 엔카에서 착안을 해 이와 발음이 똑같은 연가라는 말로 고쳐 쓰게 됐다고 합니다.
학문 / 음악
24.05.19
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