답변 내역

평시조는 초장, 중장, 종장으로 이루어져 있고 45자 내외로 쓰입니다. 현대시처럼 연과 행의 구분이 존재하지는 않습니다. 시조의 갈래는 평시조, 연시조, 엇시조, 사설시조 등의 있는데 조선 후기에 초, 중, 종장 중 한 장 또는 두 장의 길이가 늘어나는 경우 엇시조, 사설시조라고 이야기합니다. 현대시처럼 평시조 하나가 하나의 연처럼 사용되어 연결되는 경우가 있는데 이를 연시조라고 합니다. 평시조의 형식적 한계로 인해 많은 내용을 담지 못할 때 여러 평시조를 이어서 하나의 주제로 창작한 시조입니다. 최초의 연시조는 조선 세종대 맹사성의 '강호사시가'이고 윤선도 '어부사시사'가 연시조 중 유명한 작품입니다.

내방가사는 조선시대 양반 집안의 부텨자들 사이에 유행한 가사를 말합니다. 규방가사, 규중가도라고도 하는데 조선 후기 부녀자에 의하여 지어져서 전해진 가사를 모두 지칭하는 말로 조선의 여성문학의 대표적 갈래라고 할 수 있습니다. 조선 전기, 중기에는 사대부 계층의 일부 학자층에서 가사문학이 주로 창작되었지만, 임진왜란 이후 영조, 정조 이후 부터는 일반 평민이나 부텨자들 사이에서도 활발한 창작활동이 일어났습니다. 내방가사가 주로 한글로 창작된 이유는 당시 정통적 문자교육이던 한문을 여성들이 배울 기회가 거의 없었기 때문입니다. 사대부 계층의 학자, 문인들이 쓰지 않던 한글은 한문보다 훨씬 배우기가 쉬워 중인, 평민, 여성들도 쉽게 사용할 수 있었기 때문입니다. 자연스럽게 여성들도 한글을 이용한 문학작품 창작활동에 참여하게 되었고, 형식이 비교적 자유로운 가사문학에 더 많이 참여하게 되었습니다.

멍청이는 아둔하고 어리석은 사람을 놀림조로 이르는 말이고, 멍텅구리도 기본의미는 멍청이와 같고 그 외 의미로 '병의 목이 좀 두툼하게 올라와서 예쁘게 생기지 아니한 되들잇병'의 뜻과 '도칫과의 바닷물고기'를 의미하기도 합니다. 멍청이와 멍텅구리가 표준어이고 멍청구리는 멍텅구리의 잘못된 표현입니다. 멍청이, 멍텅구리 모두 다른 사람들에 대한 비하의 의미를 가지고 있어 되도록 쓰지 않는 것이 좋겠습니다.

임진왜란 전 조선 전, 중기의 문학은 사대부계층이 주도하여 조선왕조의 정당성을 나타내거나(악장), 정해진 틀 안에 유교적이념이나 자신의 생각을 표현한 시조, 시조로 표현할 수 없던 자연의 아름다움에 대한 표현, 선비로서 자연에 은거한 삶 등을 그린 가사 등이 발전하였습니다. 지배계층인 사대부들은 성리학을 받아들여 유교적 이상을 나라의 체제, 백성들의 삶에 적용하고자 했기 때문에 교훈적인 내용이나 임금에 대한 충성심을 드러낸 작품들이 많았다. 그런데 임진왜란은 조선 왕조에 대한 신뢰, 지배계층의 권위 등이 한꺼번에 무너져 내린 사건이었기 때문에 문학에도 큰 영향을 끼쳤다. 먼저 창작층이 넓어지게 되어 많은 계층들이 문학을 통해 자신들의 생각을 드러내기 시작했다. 기녀, 중인, 평민에 이르기까지 문학을 향유하며 창작하는 사람들이 늘어나게 된 것입니다. 이런 변화로 인해 틀에 맞춰야 하는 정형시인 평시조보다는 사설시조가 유행하게 되고 평민들이 창작하는 가사작품들이 많아지게 됩니다. 그리고 조선후기 한글소설의 발전으로 인해 여성주인공을 내세운 소설, 지배계층을 비판하는 소설 등이 창작되면 당시 백성들의 변화된 생각이 문학으로 표출되게 되었습니다.

고려가요를 남녀상열지사라고 표현한 것은 조선을 건국한 신진사대부 계층을 이어 조선왕조의 핵심 계층이었던 양반 사대부들의 비판적 인식이 깊게 담긴 표현이라고 할 수 있습니다. 그러므로 이런 인식을 가진 조선의 사대부계층은 직접적인 개인의 감정표출이나 자유로운 희노애락의 표현을 자제하고 유학적 개념을 알리거나, 자연과 함께 살아가는 삶의 즐거움을 이야기 하는 등의 작품을 창작하게 됩니다. 특히 조선 전기와 중기에는 이러한 성향이 더욱 강해 시조나 가사에 유교적 이념을 말하거나 자연의 아름다움을 표현하는 작품들이 많아집니다. 사대부 계층이 창작한 시가문학에는 유교이념의 추구, 자연의 아름다움 표현, 임금에 대한 충성심(충신연주지사) 등이 조선시가 문학에 붙일 수 있는 특징이라 할 수 있습니다.

그리스 신화는 고대 그리스인들이 그들의 세계를 이해하고 설명하기 위해 만들 이야기입니다. 그리스 신화는 자연현상, 인간의 행동, 신들의 이야기 등 다양한 주제를 다루며, 이를 통해 그들은 자신들의 존재와 세계에 대한 이해를 깊이 있게 탐구했습니다. 그리스 신화에는 다양한 기호와 상징이 포함되어 있습니다. 신들은 종종 인간의 감정, 가치 욕망을 나타내며 인간의 경험과 욕망을 상징적으로 표현합니다. 오딧세우스의 긴 여정은 인내와 인내심의 상징이며 헤라클레스의 업적은 용맹과 희생의 상징으로 해석됩니다. 이러한 기호와 상징은 그리스 신화를 통해 깊은 사고와 해석을 유도하며, 서양문화에서의 영향력을 높입니다. 또한 그리스 문화는 인간중심성을 가지고 있었습니다. 이는 유럽의 중세시기를 지나며 옛 그리스와 로마의 문학, 사상, 예술을 본받아 인간 중심의 정신을 되살리여 한 르네상스 운동에 큰 영향을 주었습니다.

가사는 고려말부터 발생한 조선시대 대표 시가 문학 중에 하나입니다. 조선 성종 이후 가사가 매우 발전하는데 자연의 아름다움 속에 살아가는 생활을 노래한 강호가사, 관리로 임명된 후 임지를 돌아보며가 임금에 대한 충성심과 선정에의 포부 등을 밝힌 기행가사, 유배지에서의 삶과 임금에 대한 충성심을 드러내는 유배가사, 유교적 이념을 드러낸 교훈가사 등이 나타납니다. 가사문학이 전라도에서 발전한 이유는 여러 가지가 있겠지만 최초의 가사 정극인 '상춘곡', 그 후 강호가사의 맥을 잇는 송순의 '면앙정가', 이어서 '면앙정가'의 영향을 받은 정철의 '성산별곡' 등 가사의 대표적 작품들이 전라도 지역에서 창작되고 발전된 것이 큰 이유입니다. 이렇게 전라도 지역에서 자주 지어진 가사문학을 학자들은 호남가단이라고 지칭합니다. 또 한 가지 정치적 갈등으로 지방으로 내려온 사대부들 중 많은 수가 전라도 지역에서 은거한 것이 이유가 됩니다. 자연과 벗하며 스스로의 좌절감을 해소하고 마음을 다스리며 문학 작품을 창작하는 활동을 했던 것입니다.

보고서를 작성할 때 여러 참고문헌이나 논문의 일부 내용을 발췌하게 될 때가 있습니다. 결론적으로는 인용은 가능하지만 창작자를 존중하는 의미에서 몇 가지 지켜야할 부분만 어기지 않으시면 좋을 것 같습니다. 창작자의 의견을 보호하기 위해 출처표기를 명확히 해야 합니다. 직접인용의 경우에는 큰따옴표 " "를 사용합니다. 간접인용에 경우에는 ~에 따르면, ~에 의하면, ~의 견해를 정리하면 등의 형식으로 문장을 작성합니다. 그리고 창작자의 아이디어와 저작물 논지가 드러나는 부분을 명확하게 작성합니다. 요약을 하거나 주요내용을 전하더라도 간접인용에 해당합니다. 그래서 창작자의 견해를 완벽히 이해하고 인용하고 자신의 생각도 밝혀야 합니다.

먼저 말씀드릴 부분은 황희의 청구연언이라는 시조가 아니고 황희의 '대추볼 붉은 골에(대쵸 볼 굴근 골에)'라고 하는 평시조입니다. 평시조에는 따로 제목이 붙지 않아 맨 첫 구를 제목처럼 사용하여 구분합니다. 이 시조가 '청구영언'이라고 하는 노래집에 수록되었다는 것입니다. 그리고 발음 부분 많은 연구자들이 중세국어의 발음을 연구하고 있지만 완벽한 발음을 밝혀내지는 못하고 아마 이런 원리에 의해 이렇게 발음할 것이다라고 추측합니다. 그래서 중세국어식으로 적은 시조의글자를 그대로 읽으면 됩니다. 그런데 몇 가지 발음에 어려움이 있으실 것입니다. '쁟드르며'의 첫 글자는 'ㅂ계 합용병서' 글자가 사용되었는데 현대어의 쌍자음 표기를 읽을 때 발음으로 'ㅂ음 ㄷ음'을 연속으로 내시면 되겠습니다. 그리고 모음 아래아 ‘ · ’는 정확한 발음이 어렵고 존재하지 않은 지 오래 되어서 모음 'ㅏ'음으로 읽으시면 되겠습니다. 정확한 발음은 아니지만 활동 시간에 읽을 때는 그 정도로 발음해도 되지 않을까 생각합니다.

시조의 작가로 기녀들이 나타나게 된 것은 조선 전기, 중기 시기까지 사대부들이 주로 평시조를 창작했던 것과는 달리 조선후기로 오면서 가객, 평민층, 기녀로 작가층이 확대되는 시기부터입니다. 기녀들의 시조에는 여성화자의 세련된 표현이 나타나고 순수한 우리말 표현들이 자주 나타난다. 그리고 사대부들의 시조가 관념적이고 유교적, 도학적 내용을 담고 있다면 기녀시조에는 인간 본연의 정서를 솔직, 담대하게 표현하는 경우가 많았습니다. 또한 조선 후기 사설시조가 내용과 형식에 모두 변화가 나타났다면 기녀시조는 형식을 그대로인채 내용만 변화하였습니다. '묏버들 갈해 것거~', '이화우 흣뿌릴제'(계랑), '동짓달 기나긴 밤을'(황진이' 등의 시조를 보면 대부분 남녀간의 사랑과 이별의 그리움을 말하고 있어 연애편지의 역할을 할 수 있다고 생각합니다. 특히 이화우 흣부릴제는 계랑이라는 기녀가 자신과 사랑했던 유희경이란 선비를 그리워하며 지은 시이기도 합니다.