Q. 한국공예와 일본공예의 차이는 뭐라고 생각하세요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.한국공예는 고대부터 이어져 왔고 고려시대와 조선시대에 꽃피웠습니다. 특히, 자연과의 조화를 중시하고, 전통기법과 현대적 감각이 결합된 형태로 발전하였는데요.일본공예는 다양한 지역적 특성, 역사적 배경을 반영하고, 특히 에도 시대에 상업이 발달하면서 공예가 대중화되었고, 전통기법도 현대적으로 재해석하는 경향이 강했습니다.한국은 도자기, 금속공예, 직물 분야에서 발전하였고 실용성과 미를 추구했다면, 일본은 도자기, 유리, 직물 등에서 발전했고, 특히 기모노는 섬세한 직조와 염색 기법으로 유명합니다. 미적요소와 기능성을 강조하였죠.그리고 유리 공예에 있어선 한국은 전통적으로 유리의 사용이 적었고, 현대에 들어서 다양한 유리공예의 발전이 이어지고 있습니다.일본은 사카리와 같은 전통 기법으로 발전하였고, 현대에 와서는 다양한 유리 제품이 세계적으로 인기를 끌고 있으며, 섬세한 디자인과 색채 사용이 특징입니다.
Q. 큐비즘이 전통적 회화 기법에 도전한 방식에 대하여 궁금합니다.
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.큐비즘은 서양 미술사에서 큰 혁명을 일으켰으며, 이후의 현대 미술에 지대한 영향을 미쳤습니다. 이는 전통적 회화 기법의 한계를 넘어서는 새로운 가능성을 제시했는데요.큐비즘은 사물의 형태를 기하학적으로 분해하고, 재구성하여 새로운 형태로 창조하곤 했습니다.전통적인 회화에서의 사실적인 형태 묘사와는 전혀 다른 것이죠.그리고 색채를 단순화하고 형태의 구조를 강조하여 시각적 효과를 극대화 했는데요. 이 또한 전통회화에서의 복잡한 색채 사용과는 다른 방식입니다.특히, 피카소와 브라크가 신문, 유리, 철사 조각 등 콜라주 기법도 사용하며 순수 미술의 영역에 새로운 표현 방식을 제안하였습니다. 그리고 오늘날의 예술가들에게도 많은 영감을 주고 있습니다.
Q. 디자인 배우면 만화/애니에도 도움이 되나요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.디자인과 만화는 일정부분에서는 겹치는 부분도 있지만, 큰 작업 맥락,틀에서보면 차이가 있습니다.가령 디자인의 경우 색채 감각이나 페이지나 레이아웃의 구성, 포인트를 잘 집어내는 기술이 중요한데, 이것이 만화에서도 똑같이 도움이 될 수 있습니다.그리고 디자인에는 타이포그래피도 포함되는데 이것 역시 만화에서 대사,자막 등을 효과적으로 넣는 데에 도움이 될 수 있구요.하지만 주 작업은 만화는 스토리텔링을 이끌고 다양한 장면을 그려나가는 것이 중점이기 때문에 이 부분이 크게 다른 점이라 할 수 있는데요. 단순히 멋지고 집중된다고 해서 좋은 것이 아니라, 스토리가 재밌게 이어져 나가야하는 것입니다.그렇기때문에 만화를 더 좋아하신다면 본격적으로 이 분야에 대해 준비를 하시고 실력을 쌓으시면 좋을 것 같습니다.
Q. 색중에서 가장 눈에 잘띄는 색은 무엇일까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.모든 색에는 빛의 파장 범위 안에 존재하고 인간은 이를 인식하게 되는데, 그 중에서도 눈에 가장 잘 띄는 색은 바로 '노란색'이라고 합니다.노란색은 태양광 스펙트럼의 중심 부위에 해당하고, 태양 에너지의 가장 풍부한 영역인데, 노란빛은 다른 색에 비해 상대적으로 더 많은 에너지를 가지고 있고, 이러한 특성 때문에 눈에 가장 띄게 된다는 해석이 있습니다.