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미술
Q. 취미 공유하며 커피 마실 친구를 구할 수 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.그림을 좋아하고 전시도 보고 싶지만 혼자보다는 누군가와 함께 즐기는 것이 때로는 더 유익하고 기쁨을 주기도 하죠.요즘에는 당근이라는 어플을 통해서도 동네 모임을 만들수 있고 모임을 꼭 만들지 않아도 동네에 게시글을 작성해서 함께할 친구를 구하는 방법도 있습니다.동네에서 가까운 친구를 찾는 방법이라 어쩌면 더 편하지 않을까 싶은데요. 한번 이용해보시는 것을 추천해드립니다.
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Q. NFT가 미술 시장에 준 긍정적/부정적 영향은?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.초기 2021년 NFT(Non-Fungible Token : 디지털 자산에 고유 소유권을 부여하는 기술)시장은 급격한 성장을 보이면서 1년 상반기에만 25억 달러 규모를 기록했으나, 2024년부터 25년 들어서는 초기 열기에 비해 비교적 안정, 다소 냉각된 양상을 보이고 있습니다.특히, 전체 미술 시장 거래액 감소와 맞물려 NFT도 투기적 관심은 줄고, 진정한 예술 가치와 기술적 응용에 무게가 실리는 추세인데요.다만, NFT는 여전히 디지털 아트 및 메타버스와 연계된 미래 예술 시장의 핵심 트렌드로 자리잡고 있고, 많은 디지털 예술가와 컬렉터들 사이에서는 꾸준한 활동과 거래가 이어지고 있습니다.예술가 입장에서는 직접 거래로 수익을 확대할 수 있고, 글로벌 시장 접근이 용이하며 새로운 디지털 창작이 가능하지만, 투기적 시장의 우려가 있고, 또 저작권/복제 문제도 있습니다.그리고 구매자 입장에서는 소유권이 명확하고 투자나 컬렉션에 용이하지만, 가격 변동성이 크고, 실물 감상 경험이 제한적이며 사기나 위조 위험도 있다는 단점도 있습니다.현재는 디지털 예술의 중요한 축으로 자리매김하고 있고 안정적이고 지속이 가능한 방향으로 나아가고 있습니다.
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Q. 미술관에서 동물을 위한 실천, 어떻게 시작하면 좋을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.미술관에서 동물을 위한 실천, 즉 전시를 위해서는 기획부터 운영, 교육 프로그램까지 다양한 분야에서 접근할 수 있을 것입니다. 우선은 작은 제안부터 차근차근 시작하는 것이 좋을 것 같고, 전시 기획자, 교육 담당자, 운영팀 등과 만나서 동물 복지 관련 아이디어를 공유하고, 작은 변화부터 함께 시도해보자고 제안해보면 좋을 것입니다.이때 동물관련 단체, 환경 단체와 협력하여 공동기획하는 것도 전문성도 있고, 미술관 측의 신뢰를 얻기에도 좋을 것 같은데요.찾아보니 국립현대미술관 청주에서 미술관, 우리와 우리 사이라는 것을 한 적이 있나봅니다.관람후기도 찾아보니 사람들이 좋았다는 평도 꽤 있는데요. 인간과 동물, 식물, 지구를 공유하며 함께 살아가는 존재들, 그리고 감금과 보호 사이의 의미를 묻는 등 다양한 접근의 시도였던 것 같은데요.아래의 정보도 참고하시고, 동물 복지를 위한 전시의 참된 의미에 대해서도 잘 생각해보시면 좋을 것 같습니다.https://www.mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhId=202102010001377
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Q. 미술관에서 농구 관련 희열을 느낄 만한 전시가 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.올해는 아직 새로운 농구 관련 전시 소식을 찾아보기 어렵지만 지난해에는 살펴보니 '위대한 농구선수 75인전'이라고 해서 현대백화점 판교점 토파즈홀에서 전시를 했던 바 있습니다.전국에서 많은 농구팬들이 보러 갔다고 하는데요. 다소 유명인들, 프로농구선수들도 왔다가 갔다고 합니다.전시후기도 인터넷에 찾아보면 많이 있을 것 같네요.전미농구협회 75주년 기념팀 관련 선수들의 실착 유니폼부터, 농구화, 트로피 등 150여 점 소장품을 만나볼 수 있었다고 합니다.
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Q. 협력적인 포트폴리오, 혼자서는 어려울까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.우선 혼자서 포트폴리오를 제작해 보신 적이 없다면 다른 사람들과 협력하여 포트폴리오를 만드는 경험이 많은 도움이 될 수 있습니다.혼자서 내기 어려운 아이디어, 기획, 표현, 제작과정 등에서 서로의 아이디어를 공유하고 함께 맞춰가면서 목표물을 완성하는 과정에서 기술적인 면, 그리고 다른 사람들과 협력하는 법 등 많은 것을 배울 수 있을 거에요.그리고 이러한 포트폴리오 또한 나중에 어딘가에 제출을 하면 그 경험에 대해 높게 평가할 수도 있습니다.망설여진다면 한번 협력 포트폴리오 제작에 참여해보시길 추천드립니다. 경험이 큰 자신이 될 것입니다.
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Q. 박물관에서 여유로움을 느끼며 창의력을 키울 수 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.어느정도 개인의 취향에 달려 있다고 봅니다. 일단 개인적인 경험으로는 저는 예술작품을 감상하는 것 자체를 무척 좋아해서 큰전시든 작은 전시든 기회가 되면 보려가려하고 가서도 너무 좋아하고 다녀와서도 감상을 정리하고 매우 좋아합니다. 영감을 얻는 듯한 느낌도 받구요.하지만 전혀 관심없는 사람을 데려가면 대부분 작품을 어떻게 감상해야하는지도 모르고 느끼는 것도 그다지 크지 않더라구요.관련 연구로는 지금도 많은 미술관이나 박물관에서 아이들이나 성인을 위해 창의적 체험 활동을 다양하게 제공하고 있다는 것에서도 볼 수 있을 것입니다.이러한 활동이 창의성과 인성을 증진하는데 도움을 주기 때문입니다.즉, 박물관은 단순 휴식을 제공하는 것이 아니라, 창의력 발휘에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 곳이기에 사전에 전시된 작품에 대해 사전 지식을 익히면 더 깊이있는 감상과 이해를 얻을 수 있을 것이며, 또 여유로운 감상을 통해 힐링도 할 수 있고, 다른 사람과 소통을 통해 새로운 아이디어도 얻을 수 있을 것입니다.
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Q. 창의력과 정리 능력을 동시에 키울 방법이 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.작년에 몰입이라는 책을 읽은 적이 있는데, 거기서 집중력과 창의력 등 업무나 학습 효율을 높이는 방법에 대해 얘기한 거 같아요.그 중에 잠시 몇분이라도 낮잠이나 명상을 하는 것이 다음 일을 하기 위해 뇌가 정리하며서 폭발적인 집중력을 발휘하는데 도움이 된다고 본 거 같아요. 그리고 규칙적인 운동도 좋구요.저는 제가 백색소음이나 주변에 어떤 tv소리 음악소리가 없으면 일을 못한다고 생각했는데, 요즘은 그런 것들을 끄고도 집중을 할 수가 있더라구요.아무래도 환경을 바꾸고 변화를 줘보면 본인의 다른 면을 발견하실 수 있을 것 같아요.
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Q. 전시회에서 느끼는 희열을 취미로 삼아도 괜찮을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.전시회 관람을 꾸준히 취미로 발전시켜 나가고 싶다면, 혼자만의 놀이에서 다른 사람들에게 정보 제공을 하는 것으로도 발전시키면 좋을 것 같습니다.가령 네이버 블로그를 통해 전시 관람 리뷰를 적어 올리고 블로그를 키우다가 전시공연 분야 인플루언서를 도전해봐도 좋고, 또 인스타나 스레드 등 자신만의 공간을 전시관련 사진과 감상으로 채워 다른사람들과 공유하고 팬을 늘리는 것도 방법이구요.요즘은 틱톡이나 유튜브를 하는 사람도 많으니, 이 중에 본인의 취미를 좀 더 확장시키기 위한 적정한 매체를 선택해서 그 영약을 넓혀가면 좋을 것 같습니다.마치 자신이 보고 느낀 것을 또 다른 사람들에게 설명해주는 도슨트의 역할처럼 말이죠.
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Q. 동물원 SNS 홍보 성과, 어떻게 측정해야 할까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.오프라인에서는 실제 방문객 증가에 대해 고객 설문조사를 통해서도 하나의 지표를 볼 수 있을 것입니다. 가령 sns채널을 통해 방문하게 된 방문객들 대상으로 설문조사를 통해 방문 동기를 파악하는 것입니다.또는 방문객 트래킹을 분석할 수 있는 로그분석 프로그램을 사용해보셔도 좋을 것 같습니다. 국내외 로그분석 프로그램 중 다루기 쉬운 유료프로그램들이 꽤 있을 것인데, 필요한 기능위주로 선택하시는 것을 추천드립니다.그리고 소셜 미디어 인사이트와 같이 인스타나 기본 sns에서 제공하는 분석 도구를 통해서도 보시면 좋구요.그리고 지금 운영중인 다른 대형 동물원 채널도 어떻게 운영하고 있는지를 다방면에서 보고 분석하면 앞으로 성장에도 도움이 될 것 같습니다.
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Q. 미술 작품과 음악 작품의 가치 평가는 어떻게 이루어질까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.미술이나 음악 작품 가치 평가에 있어 주관적인 판단과 객관적인 기준이 작용할 수 있습니다.주관적인 판단은 예술 작품을 감상하는 개인의 감정, 경험에 따라 달라질수 있습니다. 개인의 취향, 감정 반응, 에술가가 전달하려는 메시지에 대한 해석 등이 포함되죠.객관적 기준은 예술 작품 평가에 보다 구체적이고 명확한 요소로 작용할 수 있습니다.예를들면, 예술적완성도(운동성, 조화, 균형을 이루고 있는지), 시대적,문화적 배경과 고려하여 평가, 사회적 맥락(작품이 당시 사회적 문제를 잘 반영하고 있는지, 새로운 사회적 메시지를 담고 있는지 등)을 함께 고려하게 됩니다.그리고 현대 예술 시장에서의 변모를 살펴보면, 다양한 요소들이 예술 작품의 가치를 결정하는 데 영향을 미치고 있습니다.요즘은 디지털 미디어, 기술적 요소들이 예술 작품의 창작, 전시부분에 큰 변화를 가져오고 있는데, 디지털 아트 등이 대표적이죠.이 외에도 요즘은 전통만 고집하지 않고 전통에 현대적인 다양한 매체를 도입하여 시도하면서 예술 작품 평가 기준을 확장시켜 나가고 있습니다.또한, 관람자의 참여를 적극적으로 유도하고 그 작품 가치를 더욱 높이고자하는 부분이 보이고 있는데요.앞으로 현대 예술 시장에서 어떻게 발전하는지 지속적으로 살펴보면 좋을 것입니다.