인상주의와 후기인상주의는 그림에서 어떻게 구별하나요?

Question

미술관 전시를 보러 갔는데 모네와 세잔, 고흐가 모두 비슷한 시대 작가로 소개돼 있었어요. 인상주의와 후기인상주의가 나뉜다는데 붓터치나 색감만 보고는 차이를 잘 모르겠습니다. 두 사조가 추구한 방향이 어떻게 달랐는지, 감상할 때 어떤 점을 보면 구별이 쉬운지 궁금해요

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안녕하세요. 김원태 전문가입니다. 모네와 세잔, 고흐는 활동 시기가 겹치지만, 그림에서 중요하게 생각한 것이 조금씩 달랐습니다. 그래서 붓터치만 보려고 하면 비슷하게 느껴질 수 있습니다.

 인상주의는 모네를 대표적으로 볼 수 있는데, 눈앞의 풍경을 순간적으로 어떻게 보이는지 표현하는 데 관심이 컸습니다. 빛이 바뀌면 같은 장소도 다르게 보인다는 점에 주목했기 때문에 색을 섞기보다 작은 붓터치를 나란히 놓아 빛과 색의 변화를 표현했습니다. 감상할 때는 그림의 세부적인 형태보다 전체적인 빛과 분위기를 먼저 보면 구별하기 쉽습니다.

 후기인상주의는 인상주의의 영향을 받으면서도 거기서 더 나아가려 했습니다. 단순히 눈에 보이는 순간을 재현하는 것보다 작가가 느끼는 감정이나 사물의 구조, 형태와 색 자체의 표현을 중요하게 생각했습니다. 고흐는 강렬한 색과 굵고 방향성이 뚜렷한 붓질로 감정을 표현했고, 세잔은 사물을 단순화하고 구조적으로 바라보면서 형태를 만들어갔습니다.

 쉽게 구별하려면 이렇게 보면 됩니다. 모네는 빛과 순간적인 인상을 먼저 보고, 고흐는 감정과 강렬한 표현을 보고, 세잔은 사물의 형태와 구조를 보면 됩니다.

 즉, 인상주의가 눈에 들어온 순간의 세계를 어떻게 보이는가에 집중했다면, 후기인상주의는 거기서 한 걸음 더 나아가 작가가 그 대상을 어떻게 해석하고 표현할 것인가에 관심을 둔 것입니다.