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대중음악란 장르는 언제부터 시작되었으며 대중음악의 정확한 범위는 어디까지인가요?
대중 음악은 대중 매체로 연결된 사람들이 향유하는 호소력 있는 음악입니다. 순수 음악 즉 예술 음악이 아니어서 특별한 음악 지식이 없이도 즐길 수 있는 음악이며 시공간적으로 제한된 공동체에 의해 향유되고 해석되는 민속 전통 음악이 아니어서 공간의 제약 없이 익명의 대중이 향유하는 음악입니다. 그 결과로 오락성이나 사업성 그리고 유행성 등의 기본적 특징을 가지며 20세기에 정착한 대량생산,매개,소비되는 대량 문화의 중요한 구성 요소입니다. 우리에게 서양음악의 한 갈래로 19세기 말부터 소개되기 시작했고 대중음악은 현재 K팝이라는 새로운 이름으로 세계 속에서 환영을 받고 즐기는 수준으로 성장 했다고 봅니다. 대중 음악이라는 용어는 영어의 파퓰러 뮤직의 번역으로 출발했는데 따라서 대중적인 것이 무엇인가를 정의해야만 대중 음악을 정의할 수 있습니다. 그렇지만 이 정의에 대해서는 지금도 논란이 많은데 일단 대중음악을 어떤 음악이 아니다라고 정해볼 수 있습니다. 첫째 대중 음악은 순수 음악 그래서 정확히 말하면 예술음악이 아닙니다.예술음악이 전문적 또한 음악적 훈련을 받아야 그 의미를 해석할 수 있는 음악이라면 대중음악은 특별한 음악적 지식이 없이도 즐길 수 있는 음악입니다. 둘째로 대중 음악은 민속 음악이나 전통음악 즉 지역 공동체의 음악이 아닙니다. 민속 음악이 시공간적으로 제한된 공동체에 의해 향유되고 그 안에서만 그 의미가 해석되는 음악이라면 대중음악은 공간의 제약을 넘어 익명의 대중에 의해 향유되는 속성을 갖고 있죠. 이상의 이유로 인해 대중음악은 오락성,상업성,유행성 등의 기본적인 특징을 가지고 있다고 인식되고 있습니다. 이것은 각각 심미성,진정성,지속성등에 대립되는 것으로 인식되고 있죠. 대중 음악의 역사는 더 오래 소급될 수도 있지만 좁은 의미에서 대중음악은 19세기의 기술적 변화가 20세기에 산업적으로 응용되면서 탄생했고 구체적으로 말하면 녹음 기술이 대중의 오락을 위해 사용되면서 하나의 산업 즉 음악 산업이 성립됐습니다. 적어도 1930년대 이후 음악 산업은 레코딩 산업을 중심으로 재편되었고 대중 음악이라는 용어도 이때 이후 광범위하게 사용이 되었습니다.
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24.05.27
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쇼팽 발라드의 난이도가 어느정도인가요
쇼팽의 발라드 1,2,3,4번은 모두 아름다운 음악인데 1번은 매우 어렵고 2번도 매우 어렵고 3번은 어렵고 4번은 초절기절만큼 어렵다고 합니다 특히 발라드 4번은 가장 좋은 곡이거나 가장 어려운 곡이라고 합니다. 왜냐하면 기교,표현 어느것 하나 쉬운 부분이 없는 곡이죠. 인기도 매우 많은 작품이기에 연주로 특히 많이 쓰이는데 정말 최고의 작품이라 해도 과언이 아니라고 합니다
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24.05.26
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음악에서 중주라는건 정확하게 어떤 걸 말하는건가요?
질문하신대로 음악에서의 중주란 각기 다른 악기가 세개면 삼중주 네개면 4중주 다섯개면 5중주라고 부르고 있습니다 예를들어 피아노 3중주는 피아노,바이올린,첼로로 이루어져 있습니다
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음악
24.05.26
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우리나라에서 유명한 첼리스트는 누가 있을까요?
우리나라 사람으로 유명한 첼리스트로는 지휘자 정명훈의 누나인 정명화와 장한나가 가장 세계적으로 유명하며 현재 베이징 중앙 음악원 교수로 재직중인 임희영이 있으며 작고하신 원로인 전봉초 교수님이 계십니다
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24.05.26
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조용필 가수님을 가왕이라고 부르는 이유는?
가수 조용필을 가왕이라고 칭하는 이유는 1970년대부터 2010년대까지 반세기에 걸친 시간 동안 꾸준한 음원활동을 하였고 모든 시대별로 차트 1위를 기록한 전무후무한 가수이기 때문이며 이것이 가능했던 이유는 본인만의 확고한 스타일과 더불어 해당 시대의 트렌드를 수용함과 더불어 새로운 사운드를 만들어 내려는 노력으로 또 다른 트렌드를 만들어내며 언제 들어도 세련되고 다시 들어도 유니크한 아이덴티티가 조용필의 음악에 담겨있기 때문입니다. 약 50년 전부터 시작된 가왕의 시대는 아직도 진행 중입니다.
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음악
24.05.26
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기타연주를 독학으로 배울수 있는 팁이 있을까요?
어떠한 악기나 음악을 독학으로 하려면 우선 악보를 볼 줄 알아야하며 그렇지 않다면 어렵습니다 악보를 볼줄 안다면 요즘 책방에 기타를 독학으로 배울수 있는 책과 유투브에도 많이 나와 있으니 우선 유투브를 보고 이해해 보시고 이해가 되면 계속해 유투브를 따라서 해 보세요 기타에 대한 음악적 소질이 있다면 배우기가 쉽지 않습니다 제 아들 목사도 기타를 사주니 알아서 독학하더니 대형교회의 찬양 인도자가 되었답니다. 용기를 가지고 해 보세요 가능합니다
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24.05.26
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표절과 오마주의 차이가 뭐라고 생각 하시나요?
질문하신 내용은 현재 많은 논란이 되고 있는 문제인데 표절은 남의 저작물을 몰래 도용하는 행위이고 오마주는 원작의 일부를 연상케할 만큼 만든 2차 창작물을 의미합니다.
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24.05.26
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원곡자의 노래을 다른가수가 부르면 수익은 누구한테 가나요
공연 기획자가 영리의 목적으로 공연을 주최하면서 가수가 원래 부르던 노래를 부르게 하더라도 그 노래를 가수 자신이 아닌 타인이 작사 작곡한 경우 그 노래의 저작권자인 작사 작곡가에게 사용료를 지급하여야 한다고 합니다. 즉 노래를 작사 작곡한분에게 지급하여야 합니다 노래를,불러 히트시킨 가수에게는 지급하지 않습니다
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24.05.25
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오케스트라에서 구성되는 타악기는 무엇이 있는지 궁금합니다.
현재의 오케스트라에 사용되는 타악기는 팀파니 큰북 심벌즈 탬버린 트라이 앵글 작은북 우드 블럭 등 각기 다른 매력을 지닌 타악기들이 있습니다. 타악기는 손으로 치는 악기로 악기 중에서도 우리 생활의 가장 친근하게 다가오는 악기라고 볼수가 있죠. 팀파니는 아무래도 많은 분들이 편안하게 쳐볼 수 있는 악기 중 하나이며 오케스트라에서 가장 중요한 타악기입니다. 특히나 팀파니는 작곡가의 의도에 따라 여러 가지의 음으로 조율할 수 있고 여러 가지의 소리를 낼 수가 있습니다. 다른 음으로 조율이 가능하며 정확한 음정들을 체크해서 다양하게 보여줄 수 있어 화음 연주에도 다양하게 참여할 수 있습니다. 특히나 팀파니는 군악대의 드럼에서 생겨난 악기로 18세기 말 오케스트라의 주요 악기가 되어 많은 분들에게 보다 많은 사랑을 받고 있습니다 큰 북 또한 오케스트라에 사용되는 타악기인데 특히나 몸통 양쪽에 가죽을 대고 머리에 탄성 있는 펠트나 털 조각을 넣은 공 모양의 북채로 한쪽 면의 가죽을 치는 악기이기 때문에 소리가 더 잘 울리고 듣기 좋게 퍼지며 심벌즈는 원반 두개로 서로 맞부딪쳐 소리를 내는 악기이며 그릇으로 사용되다가 악기로 쓰기 시작한 심벌즈는 다양하면서도 경쾌한 소리를 내며 금속타악기로 철과 구리 등의 합금으로 만들어져 있습니다. 탬버린 또한 오케스트라에 사용되는 타악기로 대중들에게 가장 알려진 타악기가 아닌가 싶습니다. 금속 또는 목재 테의 한쪽 면에 가죽을 댄 상태로 해당 둘레에 작은 방울을 달아 만든 악기인데 탬버린은 가볍게 손으로 들고 치거나 경쾌하게 흔들어 방울을 울릴 수가 있지요 집시의 민속을 비롯하여 지금은 관현악에서 쓰이고 있어 다양한 소리를 내는 타악기라고 볼 수 있고 또한 트라이앵글 또한 타악기인데 트라이앵글은 강철봉을 정삼각형으로 구부리고 소리를 낼 수 있으며 한쪽 끝을 실로 매달고 같은 재료의 막대로 두드리는 방식에의 타악기이며 해당 타악기는 소리가 맑고 매우 음이 높습니다. 연주회 등에서도 맑은 소리를 내고 있어 인기가 좋으며 다루기가 쉬운 악기죠. 작은 북 또한 타악기인데 큰 북과는 다르게 두개의 막을 씌운 납작한 드럼을 말합니다. 북이지만 작은 사이즈로 다양한 소리를 내고 울릴 수 있게 해 주며 아랫면에 스네어라고 하는 쇠 울림줄을 대어 달그락거리는 소리를 낼 수가 있지요. 우드블럭 또한 오케스트라에서 중요한 역할을 합니다. 우드블록은 몸통의 중앙에 직육면체 모양의 슬릿이 있는 악기인데 몸 울림이 느껴지는 소리이며 다양한 음량을 낼 수 있고 해당 악기는 드럼의 축소판이기도 합니다. 그리고 소리가 더 아름답게 울리고 경쾌하게 울리기에 듣기가 좋고 몸통 전체가 공명상자의 역할을 하며 몸통의 크기 슬릿의 모양과 크기에 따라서도 조금씩 소리가 달라질 수 있습니다. 다른 음높이와 음색을 낼 수 있어 많은 분들에게 알려져 있는 대중적인 타악기 중 하나입니다
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24.05.25
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함머클라비어 소나타가 어느정도로 어렵나요
함머 클라이비어 소나타는 베토벤의 피아노 소나타로 디아벨리 변주곡과 더불어 베토벤의 피아노 작품 가운데 가장 규모가 크며 음악적으로나 연주 기법적으로나 피아노곡 분야의 최정점에 위치하는 기념비적인 작품입니다. 출판될 당시에는 너무 길고 난해해서 연주할 엄두를 내지도 못하는 작품이었으며 한동안 실제 연주는 불가능하고 악보로만 구현 가능한 악보 판타지로 취급될 정도였습니다. 그나마 프란츠 리스트 등의 대 피아니스트들이 이 곡을 연주하면서 대중들에게도 알려졌지만 음악적으론 너무 어려운 작품인 탓에 오늘날 전문 연주자들에게도 상당한 도전을 요구하는 작품입니다. 어느정도 어렵냐하면 21세기 현재도 월드 클래스의 피아니스트들 조차도 섣불리 콘서트 레퍼토리나 레코딩 목록으로 올리기를 꺼리는 작품이며 기획사나 주최 측에서도 이 작품을 레퍼토리로 올리는 것을 가급적 권하지 않을 정도입니다. 일반 대중들의 환호를 불러 일으키기에는 너무 난해하고 이 작품에 열광하는 소수의 클래식 매니아들을 만족시키기에는 정말 많은 조건을 충족시켜야 하기 때문입니다.
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24.05.25
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