지휘자겸 성악가 강경원입니다
음악
Q. 사람의 듣는귀는 수준이 계속높아지나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.좋은것을 먹고 마시고 하면 맛없는것을 먹을 수 없듯이 귀도 예민해져서 좋은 음악, 음질에 대한 갈망과 기대가 넢아지게 마련입니다.그만큼 수준이 높아지는거지요!~~~^^
음악
Q. 특정 주파수 음파와 청각에 관하여 궁금합니다.
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.특정 주파수의 음파가 우리의 청각에 미치는 영향은 주파수의 범위와 강도에 따라 달라집니다. 전문가들에 의한 의견을 요약하면 다음과 같습니다:1. 저주파음 (20Hz ~ 200Hz)저주파음은 일반적으로 물리적 진동을 통해 느껴지기도 하며, 매우 강한 저주파는 불쾌감을 유발하거나 심리적인 스트레스를 일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 지하철이나 큰 기계의 저주파 소음은 귀에는 직접적인 자극을 주지 않지만 신체적으로 불편함을 초래할 수 있습니다.2. 중주파음 (200Hz ~ 2,000Hz)이 범위의 주파수는 일반적인 대화나 일상적인 소음에서 많이 나타나며, 인간의 귀가 가장 민감하게 반응하는 주파수 범위입니다. 대화의 이해도가 높은 주파수 범위이기 때문에 이 주파수대의 소리는 일상 생활에서 매우 중요한 역할을 합니다.3. 고주파음 (2,000Hz ~ 20,000Hz)고주파 소리는 청력에 더 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 특히, 4,000Hz 이상의 고주파 소리는 청각 세포에 더 큰 부담을 주며, 과도한 고주파 소음에 노출되면 청력 손실을 유발할 수 있습니다. 또한, 초음파(20kHz 이상)는 일반적으로 청각으로는 들을 수 없지만, 지나치게 강한 초음파는 두통, 불안감 등의 증상을 유발할 수 있다는 연구도 있습니다.4. 소음에 의한 청각 피로와 손상특정 주파수대의 소음이 지속적으로 또는 갑작스럽게 크게 들리면, 청각에 피로를 주고 장기적으로는 청각 손실을 유발할 수 있습니다. 예를 들어, 반복적으로 큰 소음에 노출된 노동자들에서는 난청이나 이명 증세가 발생할 수 있습니다.5. 특정 주파수의 치료적 효과 (음향 요법)반면, 특정 주파수의 음파는 치료적 효과를 낼 수도 있습니다. 예를 들어, 528Hz의 주파수는 일부 대체의학에서 치유의 주파수로 알려져 있으며, 스트레스 해소나 감정의 안정에 도움을 준다고 주장됩니다. 그러나 이러한 주파수가 실제로 신체나 정신 건강에 어떤 영향을 미치는지에 대한 과학적 근거는 제한적입니다.결론적으로, 특정 주파수의 음파는 우리의 청각에 다양한 방식으로 영향을 미칠 수 있으며, 노출 강도와 기간에 따라 긍정적이거나 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 청력 보호를 위해 일정 수준 이상의 소음에 장기간 노출되지 않도록 주의하는 것이 중요합니다.
음악
Q. 노래의 저작료는 언제까지 받는건가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.저작권료는 저작권 보호 기간 동안만 지급됩니다.일반적으로 저작권 보호 기간은 작곡가 사망 후 70년입니다.보호 기간이 지나면, 작품은 퍼블릭 도메인에 속하게 되어 더 이상 저작권료가 발생하지 않습니다.저작권료는 작품의 사용 빈도나 수익원에 따라 다를 수 있으나, 시간이 지나면서 줄어들 수 있습니다.따라서, 작곡가나 아티스트는 생애 동안의 활동과 저작권 보호 기간 동안에 주로 수익을 얻고, 그 이후에는 그 작품이 퍼블릭 도메인으로 넘어가게 됩니다.
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Q. 클래식 음악중 가장 오래된 음악은 어떤것인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.가장 오래된 클래식 음악을 정의하는 것은 약간의 논란이 있을 수 있습니다. "클래식 음악"이라는 용어는 주로 18세기와 19세기 유럽의 고전파 음악을 지칭하지만, 음악의 역사에서 매우 오래된 작품들도 존재합니다.서양 클래식 음악의 기원에서 가장 오래된 곡으로 널리 알려진 것은 그리스 고대 음악입니다. 그러나 그 당시의 음악은 오늘날 우리가 알고 있는 형태로 기록되지 않았기 때문에, 기록된 클래식 음악의 시작은 바로크 시대 이전으로 돌아갑니다. 이에 대한 주요 기준으로는 중세 음악이 있습니다.중세 음악의 대표적인 작곡가로는 히르만(Hildegard von Bingen, 1098–1179)이 있습니다. 그녀의 작품 중 일부는 12세기 초에 작곡된 것으로, **"O vis aeternitatis"**와 같은 찬송가 등이 현존하는 가장 오래된 클래식 음악 중 하나로 꼽힙니다.고대 클래식 음악의 중요한 선구자들:1. 플라톤 (Plato): 고대 그리스의 철학자이자 음악 이론가인 플라톤은 고대 그리스의 음악과 이론을 기록했습니다.2. 피타고라스 (Pythagoras): 그는 음악의 수학적 기초를 세운 인물로, 고대 그리스의 음악 이론 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.따라서 "가장 오래된 클래식 음악"을 정확히 정의하는 것은 어려운 일이지만, 고대 그리스의 음악 이론 및 히르만과 같은 중세 작곡가들의 작품은 오늘날 우리가 클래식 음악으로 인식하는 전통의 기초를 마련한 중요한 예시들입니다.
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Q. 음악 제작에 있어서 디지털 기술의 발전이 가져온 변화
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.디지털 기술의 발전은 음악 제작에 많은 변화를 가져왔습니다. 주요 변화들은 다음과 같습니다:1. DAW (디지털 오디오 워크스테이션) 사용 확대: 과거에는 아날로그 레코딩 장비와 복잡한 믹싱 콘솔을 사용해야 했지만, 이제는 컴퓨터와 DAW 소프트웨어를 통해 손쉽게 음악을 제작할 수 있습니다. 대표적인 DAW 소프트웨어로는 Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools 등이 있습니다.2. 소프트웨어 신디사이저 및 가상 악기: 디지털 기술 덕분에 물리적인 악기 없이도 다양한 소리와 악기를 소프트웨어로 구현할 수 있게 되었습니다. 이로 인해 예산이나 공간에 구애받지 않고 풍부한 음향을 창출할 수 있습니다.3. 음악 제작의 접근성 향상: 과거에는 고가의 장비와 전문적인 스튜디오 환경이 필요했지만, 현재는 개인용 컴퓨터와 소프트웨어만으로도 고퀄리티의 음악을 만들 수 있습니다. 이로 인해 아마추어와 프로페셔널 모두가 음악 제작에 참여할 수 있는 기회가 늘었습니다.4. 리모트 협업의 용이성: 디지털 기술 덕분에 인터넷을 통해 전 세계의 아티스트들이 실시간으로 협업할 수 있습니다. 파일 공유, 클라우드 서비스, 온라인 믹싱 및 마스터링 플랫폼 등을 통해 지리적 제약 없이 작업을 할 수 있습니다.5. 디지털 샘플링 및 오디오 편집: 음악 제작에서 샘플링은 중요한 기법이 되었습니다. 디지털 기술을 통해 다양한 음원을 쉽게 추출하고, 편집하거나 변형하여 새로운 음악을 창출할 수 있습니다. 또한, 자동화된 편집 도구로는 믹싱, 타이밍 조정, 이펙트 적용 등이 훨씬 수월해졌습니다.6. 음질 향상: 디지털 녹음 기술은 고해상도 오디오 파일을 다룰 수 있어, 아날로그보다 더 높은 품질의 녹음과 믹싱이 가능해졌습니다. 또한, 디지털 필터와 이펙트는 더욱 정교한 음향 처리를 제공합니다.7. 자유로운 스타일 실험과 혁신: 디지털 기술은 다양한 장르와 스타일을 자유롭게 실험할 수 있는 환경을 제공합니다. 신디사이저, 샘플, 이펙트 등을 조합하여 기존의 음악 규칙을 깨는 혁신적인 작업들이 가능해졌습니다.이처럼 디지털 기술은 음악 제작을 혁신적으로 변화시키며, 아티스트들에게 더 많은 창의적인 자유와 편리함을 제공하고 있습니다.