안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.
음악
Q. 가수들이 데뷔를 하기 위해 몇년을 연습하나요?
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.사람마다 케바케가 엄청날 것 같습니다. 특히 노래도 잘하도 춤도 잘추면 아이돌 지망생일 확률이 높은데 어떤 사람은 6-7년 준비해서 데뷔하고 어떤 사람은 1-2년 준비해서 데뷔한 사람도 있습니다. 그래서 어떤 끼를 갖고 있는가, 또 운도 따라와줘야 하는 것도 있을 것 같습니다. 보통 아이돌 연습생 기간은 4-5년을 보는 것 같습니다.
음악
Q. 나이가 먹고 음대를 가고 싶어졌습니다. 음대는 대체적으로 어느 정도 준비를 해야하나요?
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.전혀 주책맞지 않고 오히려 대단한 결정이라고 봅니다. 클래식 음악 대학을 원하시는 것 같은데 간단하게 피아노라고 생각해 본다면 일단 동네 학원에 등록해 기초를 쌓는 과정 6개월 - 1년 보면 레슨비 한 달에 10-20만원 안팎입니다. 그리고 입시생으로 전환하면 동네 학원보다 입시 전문학원으로 가셔야 겠죠. 레슨 기간 얼추 2-3년 봅니다. 입시 학원 평균치는 한 달에 30-70 나가지 않을까 예상합니다.(비싸다고 꼭 좋은 건 아닙니다. 나에게 맞는 샘을 찾는 게 제일 좋습니다.) 그리고 레슨으로 이름을 날리시는 피아니스트들은 더 비싸기도 합니다만, 특별한 음악 학교가 아닌 일반적인 음대가 목표시라면 굳이 그 분들을 만날 필요는 없어 보입니다. 도전해보십시오.
음악
Q. 안녕하세요 국내에서 가장 인기 있는 아이돌은 어느 그룹인가요 알려 주시기 바랍니다
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.해당 질문은 객관적인 판단이 조금 어려울 수 있으나 음원 차트 순위나 전 연령 대중들에게 많이 알려진 위상을 포함해 얘기하자면 현재 여자 아이돌은 뉴진스, 남자 아이돌은 BTS를 뽑을 수 있을 것 같습니다. 하지만 ‘국내에서 가장 인기있는 아이돌이 누구인가’ 이 부분을 완전 객관적으로 뽑기에는 어려워 보이긴 합니다. 예시를 들어주신 아이브, 세븐틴도 아이돌 중에서 특별하게 인기 있는 아이돌이라 볼 수 있습니다.
음악
Q. 제가 웃기려고 만든 노래를 누군가 따라 했습니다
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.저작권은 본인이 창작을 하는 순간 발생하는 것이기 때문에 따로 어디 협회에 등록하지 않아도 저작권은 본인 소유입니다. 내가 만든 노래를 인터넷에 올린 걸 누가 보고 똑같이 따라했거나 고대로 갖다 썼다면 저작권 침해입니다. 유튜브든 어디든 노래를 만들어서 올리신 날짜가 먼저 적혀 있을테니 그것을 증빙 삼아 한국음악저작권협회에 등록을 진행하시고 만약 표절하신 분이 등록을 먼저 해버렸다면 법적으로 저작권 침해에 대해서 소송을 걸 수 있습니다.
음악
Q. 노래에 작곡, 작사진 순서가 기여도순이 맞나요?
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.보통 크레딧엔 작사 - 작곡 - 편곡 이렇게 기입이 되는데요, 이 3가지 중 기여도로 작사가 먼저인지, 작곡이 먼저인지, 이런것을 나누진 않습니다. 그러나 작사를 두 명 이상 했을때, 혹은 작곡을 두 명 이상 했을 때, 즉 공동 작사, 공동 작곡으로 크레딧을 올린다면 해당 분야에선 기여도 순서로 왼쪽부터 기입하는 게 일반적이긴 합니다. 그리고 기여도 상관없이 저작권료는 보통 공동으로 하면 1/n 하지만, 퍼플리셔가 있는 큰 기획사에서 노래가 발매된 경우는 기여도에 따라 차등분배를 하기도 합니다. 또한 큰 회사가 아니더라도 저작권자가 원하면 한국음악저작권협회에 최초 신고할 때 차등분배를 신청할 수 있습니다.
음악
Q. 갈수록 아이돌 라이브실력이 낮아지는것같죠>?
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.요즘 아이돌 음악 자체가 라이브나 가창력을 요하지 않는 음악들이 많은 게 원인 중 하나라 생각합니다. 그래서 라이브 실력보다 춤이나 외모, 끼 같은것들을 많이 보고 라이브 가창력은 좀 떨어져도 음색이 좋은 아이돌, 음원 녹음때 음색이 특별하게 나오는 아이돌을 뽑는 회사가 많은 것 같습니다. 라이브 자체를 중요하게 보지 않고 있는 거죠. 하지만 최근 코첼라 무대에서 르세라핌의 라이브가 많은 논란이 있었듯이, 라이브 가창력이 엄청나게 대단하진 않아도 아이돌도 필수적으로 갖춰야 한다고 봅니다.
음악
Q. 랩퍼가 되려고 하면 어떠한 준비를 해야하나요?
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.래퍼가 되려면 일단 가사를 잘 쓰는 게 가장 중요할 것 같습니다. 본인이 존경하는 래퍼의 음악을 들으며 그와 비슷하게 모방하듯 가사를 써보는 것도 좋은 방법입니다. 그 래퍼 앨범 노래에 인스트(MR)가 있다면 다운 받아서 본인만의 가사로 노래를 만들어보는 것도 하나의 방법이고요. 라임이 뭔지 플로우가 뭔지 하나씩 인터넷에 검색해가며 배워야 하고요. 가사를 어느 정도 쓸 줄 알게 되면 유튜브에 타입비트를 다운 받아 랩을 하는 것도 방법입니다. 또는 실용음악학원에 등록하여 프로듀싱을 배우는 것도 하나의 방법입니다. 힙합 비트는 어떻게 만드는지, 직접 프로듀싱 해보면서 내가 만든 비트의 가사도 쓰고 곡도 만들며 나만의 강점을 찾아가는거죠. 대표적으로 폴 블랑코, 창모도 본인이 랩도 하고 프로듀싱도 하죠. 그러면서 꾸준히 믹스테잎을 만들어서 사클이나 유튜브에 올리면서 완성된 작업물을 계속 만들어나가며 본인을 어떻게 홍보할 것인지, 래퍼로 유명해지러면 뭘 해야하는지 방법을 찾아나가는 거죠. 하지만 그 전에 나의 실력부터 쌓아나가는 게 1순위입니다.
음악
Q. 음반 발매전 마스터링이라는 과정에 대해 궁금합니다.
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.마스터링은 음악이 만들어져 음원 발매 직전 마지막 단계로써 곡으로 발매될 음원의 음압(볼륨)을 올려주는 단계입니다. 보통 편곡 과정을 마친 소스를 받아 믹싱을 거치게 된 사운드는 음량이 우리 생각보다 작게 익스포트 됩니다. 믹싱 엔지니어가 각 소스들의 볼륨을 억지로 끌어올릴 수는 있지만, 마스터링 엔지니어가 하는 것만큼의 자연스러운 볼륨 업이 안나오게 됩니다. 그래서 믹스 사운드는 소스 그대로의 네츄럴한 사운드로 믹싱을 완료하게 되고, 마스터링 엔지니어는 최대한 이 믹스 사운드를 자연스럽게 시중에 유통되는 음원에 맞게 볼륨을 끌어올리게 됩니다. 마스터링을 잘 할 수 있는 방법은 일단 하드웨어를 어떤 장비를 갖고 있냐가 중요합니다. 그래서 마스터링 엔지니어의 작업실에는 고가의 하드웨어 장비가 많이 포진되어 있고, 또 이를 왜곡 없이 세심하게 듣기 위한 룸 어쿠스틱도 일반 작업실과 비교 안되게 잘 되어 있습니다. 그래서 마스터링 만큼은 전문 엔지니어가 진행하게 되는 경우가 일반적입니다. 물론 엔지니어의 황금 귀도 정말 중요하다고 들었습니다.
음악
Q. 한국에 고전 가요 노래들은 들어보면은 마음이 따뜻해지는데 왜 현재의 노래들은 그런 부분이 없어 보일까요
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.여러 가지 다른점이 있겠지만 제가 느끼기엔 아무래도 현재의 노래들은 가사적인 부분들이 고전 가요보다 뜻이나 단어의 어감이 많이 다른 것 같습니다. 예전 노래들은 은유, 비유, 혹은 시적인 느낌으로도 좋은 가사가 많았던 것 같은데, 요즘 가사는 좀 더 직관적이고 직설적인, 그리고 트랜드를 많이 타는 느낌으로 만들어지는 곡이 많은 것 같습니다. 그래서 곡의 가사 전달이 마음에 크게 와닿다는 느낌보다 훅이 좋은 멜로디 위주나 편곡적인 분위기로 유명해지는 경우가 대부분이죠. 특히 아이돌 곡들이 그렇기도 하고요.
음악
Q. 음악 중에 한 페이지가 될 수 있게 같은 노래를 추천해 주시기 바랍니다
안녕하세요. 임재욱 전문가입니다.좀 빠르고 경쾌한 노래로 추천드리겠습니다. 윤하 - 오르트구름 https://youtu.be/cFgk2PMgPJ4?si=3mdvYsMZTrv4FJ_q달의 하루 - 염라 https://youtu.be/jv543Nk5s18?si=SvYzQByTmHQDvxtD엔플라잉 - Starhttps://youtu.be/yRZmTP9RbBY?si=WEpcuSmzLZrPmc61