Q. 우리가 그림 그리는 사람을 화가 또는 화백이라고 부르는데 차이가 뭔가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.화가는 일반적으로 그림을 그리는 사람, 시각 예술을 하는 사람을 의미한다고 할 수 있습니다. 전문적으로 그림을 그리는직업을 가진 사람을 지칭할때 쓰는 말이죠.상당히 포괄적인 단어이며, 취미로 그림을 그리는 사람에게도 쓰이기도 합니다.한편 화백이라는 단어는 화가를 더 높이고 존경을 담아서 부른다고 할 수 있습니다.주로 한국 전통 회화나 공예에 조예가 깊고 상당한 경지에 오른 대가에게 사용하는 존칭이라 하겠습니다.이처럼 화백은 주로 한국 전통 미술에서 뛰어난 인물, 원로 화가를 지칭할 때 사용하는 단어이긴 하지만, 간혹 존중의 이미로 현대 미술 작가들에게도 사용되곤 합니다.
Q. 고려시대 불교미술은 어떤 특징이 있는지 궁금해요.
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.고려시대의 불교미술은 불교가 국가적인 보호와 후원을 받는 시대였다고 요약할 수 있습니다.그래서 불교미술이 눈부시게 발전할 수 있었고, 특히 불상, 불화, 금속공예 등이 돋보였는데요.이러한 불교 미술의 배경에는 고려가 건국 이래 불교를 국교로 삼고 왕실과 귀족이 불교의 발전을 적극 지원한 것도 있습니다.그리고 귀족뿐 아니라 일반 민중들도 불교 신앙이 확산되면서 각계층의 요구를 반영하며 다양한 불교미술작품이 꽃피웠다 할 수 있는 것입니다.특징으로는 고려 불화는 금가루로 그린 선과 채도 높은 색채로 신성함과 장엄함을 표현하고 있고, 주로 배경에는 구름무늬, 꽃무늬, 연꽃문양 등이 묘사되었습니다.불상에서도 이전의 신라 불상에 비해 더욱 부드럽고 인간적인 표정을 담고 있는 특징이 나타나며, 고려 초기에는 금동불의 전통이 있었으나, 점차 청동소재로 만들어지면서 금속 공예와 불교미술의 융합을 보입니다.또한, 금속공예에 있어 대장경 제작과 함께 정교하게 금과 은으로 글씨를 새기거나 장식을 넣은 불경이 제작되었습니다.
Q. 다빈치의 "모나리자"가 유명해진 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.레오나르도 다빈치의 모나리자가 세계적으로 유명해진 이유로 작품의 뛰어난 예술성, 기술적 완성도도 있지만, 그 주변에서 일어나는 역사적 사건과 논란, 미디어를 통한 대중화, 그리고 작품 자체에서 풍겨지는 신비로운 분위기와 해석 등도 다양하게 작용했다고 볼 수 있을 것 같습니다.다시 말해, 레오나르도 다빈치라는 예술가가 역사에서 차지하는 중요도와 모나리자 작품 그 자체의 미척 가치 등도 인기의 이유이기도 하고, 도난 사건(20세기 초 도난 당했다가 2년 후 이탈리아에서 발견되어 다시 루브르로 돌아옴)도 한 영향을 차지했을 것이며, 대중적인 인지도를 높인 다양한 패러디, 현대 미술에서의 반복적 활용도 영향이 있을 수 있다고 볼 수 있습니다.이제는 세계적으로 사랑받는 작품 중 하나이고, 루브르 박물관에서 가장 많은 관람객을 끌어들이는 중심작품이기도 합니다.
Q. 현대 미술의 예술 사조는 무엇이라고 정의할 수 있을까요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.과거의 미술 사조보다 현대 미술의 예술 사조를 정의하는 것이 훨씬 복잡하고 도전적인 문제라 할 수 있습니다.현대미술의 경우, 특정 스타일이나 운동으로 묶이기보다 다양성, 다원성이 존중받기 때문입니다.현대 미술은 19세기 말, 20세기 초반의 근대 미술 이후 등장했다고 할 수 있는데, 여기에는 현재 진행형인 미술 활동이 모두 포함되어 있어 이전 과거의 화풍,미술운동 등과 달리 매우 유동적인 개념이기도 합니다.특히, 전통회화나 조각기법뿐만 아니라, 비디오 아트, 디지털 아트, 설치 미술, 퍼포먼스 등 다양한 기술도 사용되고 또한 단지 아름다움만 표현하기보다 어떠한 메세지를 갖고 관람객과의 대화도 중시하는 모습을 보이고 있습니다.이렇게 관객 해석과 참여가 작품의 의미를 완성하는 데 중요한 요소로 작용하는 것이 특징이기도 합니다.앞으로도 현대 미술은 끊임없이 변화하고 실험할 것이며, 한 단어로 요약하기는 어렵겠지만 그 안에서 관람객과 작가가 각자 고유 해석을 가지고 완성해가는 것이 아무래도 핵심이지 않을까 싶습니다.
Q. 미술사에서 인상파는 어떤 화풍인가요?
안녕하세요. 장서형 전문가입니다.인상파는 당시 전통적인 회화 방식(사실주의)이 인정받는 상황 속에서 새로운 화풍으로 각광받으며 미술사 흐름을 바꾼 혁명적 운동이기도 한데요.특히, 기존 리얼리즘 시대에는 작가들이 집적 밖으로 나가는 일이 불가능했지만, 인상주의 화파 작가들은 직접 화구, 스케치북을 들고 야외에 나가서 빛, 색체, 순간의 생생한 모습을 표현하고자 했습니다.즉 순간에 느낀 감정, 자연풍경 등을 작품화하는 것인데, 그러다보니 관객들에게 하고자 하는 메시지고 담겨 또 팬들은 이것에서 흥미로운 사실을 알아내고자 합니다.그리고 인상주의는 그 당시에 생생한 표현에 초점을 맞춘 이들 작품들이 보수적인 미술계로부터 비판을 받는 일도 많았으나, 지금은 미술사에서 가장 중요한 전환점으로 여겨지고 있기도 합니다.