안녕하세요 김휴 미술전문가입니다.
Q. 반 고흐 해바라기 작품에 사용 된 기법이 무엇인가요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.후기인상주의와 현대미술 경계에 있는 빈센트 반 고흐는 향후 현대미술의 큰 영향을 미칩니다. 대상을 잘 배껴 옮기는 고전미술에서 인간이 갖는 감정이나 심리에 페인팅을 더욱 심화시키는 표현주의에 큰 영향을 끼치게됩니다. 당시 19세기 중후반 사진기출현으로 인한 인상파의 미술운동은 사진이 갖지못한 색감의 자율성과 터치 재료매체의 물성이 주는 임패스토기법이 대표적으로 많이 사용됩니다. 그래서 더욱 노랑 파랑 원색들이 다채롭게 쓰이게 되는데 당시 고전 미술을 지향하는 화가들에게는 그저 어린이장난같은 느낌을 주었을 것입니다. 시대가 지나면서 고흐가 가진 개인의 스토리텔링과 그에 맞는 의지. 정신적 혼이 느껴지기에 대중들에게도 사랑받는 화가가 되었습니다. 그의 임패스토 기법은 마치 일본의 목판화와도 비슷하게 면과 터치를 덧대어 구성하며 조화를 주고밝고 빛나는 색감을 지니고 있습니다.
Q. 그냥 혼자 취미로 그림을 그리는 학생인데요
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.책으로는 한계가 있습니다. 조형의 원리나 인체드로잉 등 다양한 책이 있지만 개인적으로 매우 기본적인 연필 도구 사용법이 익숙해져야하며 대상을 바라보는 관찰을 통해 발전하는데 그에 맞는 해석이 필요하기에 전문가에게 조금은 배우셔야합니다. 그렇게 배울때 전문가가 그리는걸 자세히 관찰해보면 결국 도구사용이 무지 익숙해있고 그 차이가 크기에 더욱 매진하여 도구사용을 원할하게 다루도록 연습하셔야합니다. 그 이후에 대상의 굴곡이나 기울기 탐구가 이루어집니다.
Q. 과거에 물감이 없던 시절에는 그림을 무엇으로 그렸나요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.물감의 주 성분은 안료와 접착제입니다. 꽃이나 돌 조개등을 빠아서 색 안료를 마련하고 점성이 있는 동물의 뼈. 식물성 오일추출물을 혼합하여 물감을 도제식으로 만들어 보관하고 사용하였다고 합니다. 이 부분에서 각기 다른 특유의 색감을 내었습니다.
Q. 그림은 취미로만 하는게 맞는 걸까요.
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.미술은 다양한 영역에서 발휘되는 개별적인 능력입니다. 입시미술은 그런 개인의 독창성이 아닌 학습을 기준으로 하는 심사영역이기에 그에 준하는 실기능력에 맞추어야합니다. 그래서 그 기준안에서 잘해내는 능력일뿐 개인의 작품활동과는 크게 상관이 없습니다. 다만 입시미술을 통해서 기본형태력이나 묘사법이 좋아지는건 맞습니다. 그러나 그 조차도 획일화된 기술적 측면이 되어버리면 입시미술이 작품활동에 방해가 되기도합니다. 입시미술과 개인작품활동은 별개의 문제입니다. 단 원하는 학교를 가기위한 수단이 입시미술이라면 반드시 수행해야겠죠. 그보다 개인이 품고있는 사고를 고집해보고 발휘할 수 있어야하기에 그에 맞는 생각으로 자신있게 도전해보시면 좋겠습니다. 경제적 여유를 찾기위해 미술을 선택할까말까 보다는 표현욕구에 대한 지극히 개인의 주장과 집념이 어느정도인지가 관건입니다.
Q. 유화물감대신 아크릴을 써도 되나요??
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.1. 유화물감 대신 아크릴물감을 사용하는것은 가능합니다. 유화는 유성이고 아크릴은 수성입니다. 아크릴이 마른후 유화를 올려 그릴수있습니다. 보통 베이스로 아크릴을 많이 쓰기도합니다. 그러나 유화를 그리고 아크릴은 올라가지 않습니다. 2. 파레트에 아크릴을 짜서 쓸때 기술이 좋아 쓸만큼만 짜고 다쓰는게 아니라면 대게 파레트에 랩핑을 해서 쓰고난 후 랩을 버립니다. 또는 아크릴파레트중 쓰다남은 아크릴이 마른 후 잘 벗겨지게되는 파레트가 있습니다. 유화용 나무파레트에는 아크릴을 사용하진 않습니다. 종이파레트나 플라스틱 파레트를 아크릴물감 파레트로 많이 쓰고 종종 유리판을 사용하고 나중에 물감 찌꺼기를 헤라칼로 밀어버리기도 합니다. 또 궁금한점이 있으면 언제든지 알려주세요^^