안녕하세요 김휴 미술전문가입니다.
미술
Q. 직장인이 취미로 미술 배우는 것은 어떻게 접근해야 하나요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.취미로 미술을 하시려면 성인취미미술 또는 화실을 검색하시어 가까운곳에 방문하시면됩니다. 예시로 네이버에 휴쿤스트 를 검색하시면 취미화실이 어떤 곳인지 잘 나와있습니다. 참고하시어 마음에드는 작업실에 가셔서 상담하시고 꼭 그림을 그리시길 바랍니다.
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Q. 인상파에서 입체파로 넘어가는 배경과 시기는 언제인가요
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.1905년까지 후기 인상파들의 작품들은 기존 인상파의 외부에서오는 자연이나 빛에서 벗어나 내부에서 외부로 표출하는 내적표현이 나타나면서 고흐나 고갱 특히, 세잔의 “자연물의 모든 형은 구형, 원추, 원통에서 구성되어있다”. 라는 이론을 이어받은 젊은 화가들에 의해 20세기 야수파에 반대하며 입체주의운동이 시작됩니다. 당시 브라크, 피카소가 대표하며 대상을 재연하는것에 면과 선이 어우러진 바라보는 시점을 다양한각도로 구성하여 표현하는 방식으로 이는 점차 확장되어 꼴라주나 구성주의에 영향을 주게됩니다.
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Q. 큐비즘의 주요 인물로는 누가 있나요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.후기인상주의 폴 세잔의 조형원리를 바탕으로 영향을 받은 조르주 브라크. 파블로 피카소가 대표적이며 레제. 들로네 등이 입체주의를 대표하는 화가들입니다. 기존의 일인칭 시점에서 바라본 정물화에서 여러방향과 시점을 한 화면에 담으며 구성되어 혁신적인 표현이었습니다.
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Q. 미술사에서 19세기 유럽의 인상주의 화가들이 미술 살롱에서 배척 당했다고 하는데, 그 이유가 궁금해요.
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.19세기 미술 중심에 선 프랑스는 이전 영국화단에서 영향을 받으며 전원이나 풍경에 대한 묘사를 중요시 했습니다. 그러면서 화가들은 보다 사실적이면서도 가시적인 세계가 아닌 눈앞에 펼쳐진 현실을 직면하는 시도가 일어났습니다. 대표적으로 화가 쿠르베의 선언 ‘나는 천사를 본 적이 없다’ 라는 냉철한 시대분석은 19세기 젊은 화가를 꿈꾸는 지망생들에게 피를 끓게하는 계기가 됩니다. 이 후 인상파가 생겨나고 빛을 분석하면서 기존의 영국화단의 영향을 받은 바르비종파 화가들과 대립적이면서 새로운 흐름의 회화를 모색하게됩니다. 그러다 보니 프랑스 국립아케데미 심사위원들은 기존의 그림이 아닌 새로운 시도들을 난해하게 생각했으며 또한 마네의 풀밭위의 점심식사 같은 작품은 골치아팠을것입니다. 낙선된 마네는 야외에서 천막을 치고 낙선전 전시를 열며 새로운 패러다임으로의 변화를 자아냈고 젊은 인상파 화가들은 그 물결에 합류하게된 계기가 된 것입니다.
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Q. 일본의 우키요에 목판화 작품에서 다른 색 보다 유독 붉은색과 푸른색이 자주 사용된 이유가 궁금해요.
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.우키요에가 인기를 끌게 된것은 현대의 선정적 이미지 포스터나 연예인 사진 av 포르노 이미지 등 당시 와 인기가 비슷합니다. 다색판화기법이 도용되면서 색상이 화려하고 섬세하면서도 강조된 이미지대상이 인기가 많았기 때문입니다. 19세기에 들어 서양에서 자포네스크 열풍이 일었는데 이는 초기 우키요에는 유럽의 서양화를 도입한 것이면서 이후 유럽 서양화에는 일본의 우키요에 영향을 받았던 현상이 생겨납니다. 어찌보면 현재 세계가 주목하는 일본의 애니메이션문화를 열광하는 것과 비슷한 현상이었습니다.
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Q. 검은배경이랑 하얀배경에 눈에잘띄는 글씨색은 뭔가요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.반대색상을 선택 후 선호하는 색상을 더하시면 될것같습니다. 검정색일 경우 글씨색은 흰색에서 색상조정하여 형광색을 조합하시면서 마음에 드는 색상을 선택하셍요.
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Q. 르네상스 시대의 화가인 보티첼리가 그린 비너스의 탄생에서 바람의 신인 제피로스가 그림의 왼쪽에서 등장하는 이유가 있을까요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.1480년대에 그려진 보티첼리의 비너스의 탄생은 미가 시작되는 탄생을 상징합니다. 바람의 신 제피로스가 왼쪽에 배치된것은 바다에서 태어난 비너스가 화면 오른쪽의 육지로 넘어가는것을 의미하며 바다에서 육지방향으로 바람을 불어주는것을 의미합니다. 미의 시작을 알리며 비너스의 탄생은 보티첼리의 우아하고도 섬세하며 파스텔톤의 밝은 색상으로 표현한 그림중 하나입니다.
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Q. 그림독학 첫 시작 책 추천 해주세요.🙏
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.여러가지 테크닉 기초미술책들이 있는데 저는 개인적으로 추천하고싶은 책은 없습니다. 독학으로 입문하실때 가장 필요한것은 미술도구에 대한 익숙함이 필요하기에 우선 연필부터 어떻게 쥐는지 어떤 쓰임새가 효과적인지 경험하셔야합니다. 청소할때 빗자루와 친숙해지는 것처럼 쓰고자하는 미술도구가 익숙해지실때까지 해보셔야합니다. 이 후 보고그리기를 하실때 필요한 개인의 관찰력이 중요하며 다음으로는 그려내는 전문적인 과정숙달이 중요시됩니다. 도구숙달-관찰-그리는과정 무한복습. 그나마 저는 지금시작하는 드로잉 이라는 책을 소개해드리고 싶습니다.
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Q. 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 작품중 절규 등 어두운 그림이 많았는데요. 추후 색채가 밝아지고 다양해 졌는데 어떤작품들이 있나요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.뭉크는 독일표현주의에 많은 영향을 끼친 화가로 호불호가 많으면서도 실존주의 예술가들에겐 더욱 인기가 많습니다. 뭉크는 주로 죽음이나 고독, 사랑과 고통, 상실된 감정들을 다루는 등 인간존재에 대한 감정이나 심리들을 화폭에 펼쳐내고자 했습니다. 인상파의 자연에 대한 재해석과는 달리 인간의 원초적인 갈증을 화폭에 고스란히 담아내며 표현주의에 엄청난 영향을 끼쳤습니다. 1900년 이후부터 뭉크는 다시 자연의 섭리와도 같이 태양 연작을 그렸고 건초만드는 사람, 한여름, 만개한 과일나무들과 밤 시리즈들이 그의 후기 작품이라 할 수 있습니다. 저는 개인적으로 뭉크 그림을 밝고 어두운 것으로 나누기 보다는 뭉크 삶의 일부로써 자신의 그림을 엄청나게 사랑했던 나르시시즘 미술 애호가로 보는 편입니다.
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Q. 미술사에서 말하는 바로크 양식은 무엇인가요?
안녕하세요. 김휴 전문가입니다.바로크양식에서 바로크 미술은 투박하고 큰 것으로 비하적 발언이었습니다. 처음에는 포르투칼어로 찌그러진 진주라는 뜻을 지녔으며 17~18세기 바로크화가들은 르네상스미술과 그 이후의 매너리즘미술과 차별화를 두려 애썼습니다. 이 후 유럽에서 영국이 프랑스와 차별화를 두기 위해 바로크풍 양식을 따랐는데 이 후 오히려 프랑스가 루이16세에 의해 바로크를 대표하는 국가가 되면서 로코코양식이 등장합니다. 바로크 미술은 17세기 이탈리아의 카라바조를 시작으로 극적인 대비, 시원하고 역동적인 형태, 따듯하고 원색적인 색감 등 대표적으로 루벤스와 램브란트가 있습니다.