사실주의, 낭만주의, 인상주의를 요약해주세요
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미술 잘 모르는 사람도 이해할 수 있을정도로 설명해주시면 감사하겠습니다.
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사실주의 寫實主義 ( Realism )
대표작가로 쿠르베, 도미에를 들 수 있다. 19C 이전까지는 자연주의로서 사실주의가 정의되어왔다. 그것은 성실하고 정확한 '자연의 모방' 더 나아가 그것의 '완벽한 이상화된 재현'으로서 사실주의였다. 자연이나 인생 등의 소재에 대하여 그 실재하는 현실을 주관적으로 변형·왜곡하지 않고 객관적으로 충실하게 반영하고자 객관적 관점에서 있는 그대로 충실히 묘사하려고 하는 예술상의 한 주의로서 19세기 이전에도 있었으며 그 사례를 구석기시대 원시동굴벽화로부터 북유럽 르네상스 시대의 J.반 아이크와 알브레히트 뒤러, 17세기의 카라바조, 베르메르, 렘브란트, D.벨라스케스, 그리고 F.고야 등에게서 발견할 수 있다. 사실주의는 각 시대, 각 작가에 따라서 독자적인 개념으로 받아들여졌다. 그러나 자연을 단지 모사하여 반복하는 것이아니라, 미술가의 통찰과의지에 의거하여 창작활동을 통해서야만 예술로서 인정이 되었던 것이다. 자연을 충실하게 모방하는 것은 인간에게 별로 어려운 일이 아니다. 사실주의는 넓은 뜻으로는 추상에 반대되는 개념인 구상과 거의 같은 의미로 사용된다. 수법적으로는 그리스미술이나 르네상스기에서 19세기에 이르는 대부분의 회화와 조각에서의 현실재현의 수법, 이른바 착시적 재현의 수법(illusionism)을 가리킨다. 그러나 그러한 경우도 어떤 때는 양식화·이상화·왜곡·상징주의의 수법과 대립하거나 또는 그들과 융합하고 있기 때문에 엄밀한 정의를 내릴 수는 없고 사실주의라는 용어가 사용되는 각 경우의 문맥 안에서 판단할 수밖에 없다. 일반적으로는 착시적으로 자연의 공간이나 사물의 형태·질감·명암을 표현하는 방법과 태도를 가리키는 경우와, 그와 같은 기법을 수반하면서도 일상적 현실 속의 풍속이나 사물을 주제로 하여 특히 서민적인 생활에서 테마를 구하는 경향을 가리키는 경우로 분류할 수 있다.
낭만주의/낭만주의미술 浪漫主義美術 (romantic art)
19세기 전반, 특히 1820∼1830년에 걸쳐 유럽 여러 나라에서 회화를 비롯하여 조각 등에도 파급되었던 예술사조. 주요 화가로는 고 야 Francisco Jose de GOYA (1746-1828), 제리코 Theodore GERICAULT . (1791 ~ 1824), 들라크르와 Ferdinand victor Engene DELACROIX (1798-1863) 등이 있다.
낭만주의미술은 합리주의에 반대하여 객관보다는 주관을, 지성보다는 감정을 중요시하고, 또 개성을 존중하여 자아의 해석을 주장하고, 격정적·정서적으로 자유를 구하여 상상하는 대로 무한한 것에 동경한다는 전반적 특징을 지니고 있다. 낭만주의 예술가들은 아카데미즘, 특히 나폴레옹 제정을 정점으로 대혁명 전후에 걸친 신고전주의의 딱딱하고 까다로운 규범에 거세게 반발하였다. 그리하여 그리스나 로마적인 고전을 버리고 중세와 민족적 과거, 특히 고딕양식을 지향하게 되고, 오리엔탈리즘을 단순한 이국취미 이상으로 승화시켰으며, 자기의 상상력과 숭고한 비장감, 조국애, 인간과 자연과의 융합감 등의 감정 표현, 즉 들라크루아가 말한 ‘순수한 환상(幻想)’을 자유분방(自由奔放)하게 발휘하고 표출시켜나갔다. 이렇게 해서 그들, 특히 프랑스의 낭만파들은 이념보다는 현실에 밀착해서 시사적인 문제나 역사적인 사건, 또는 셰익스피어나 바이런 등의 문학에서 얻은 제재에 정열을 기울여 서사적·서정적인 파토스적 세계를 즐겨 그려내게 되었다.
이 밖의 주요한 화가들로는 A.셰페르, B.웨스트, 코플리, 스텁스, 퓨슬리, W.블레이크, A.카즌스, J.컨스타블, A.터너, 드베리아, P.유에, 그리고 바르비종파(派)의 H.루소, 드비니, 밀레, 코로 등과 고야, H.도미에 등이 있다. A.J.그로와 T.제리코 등도 낭만주의적 영웅을 그 작품에서 보여주었다.
낭만주의[浪漫主義, Romanticism]
18세기말부터 19세기 중엽까지의 서구 문명에서 문학작품·그림·음악·건축·비평·역사편찬의 특징을 이룬 정신적 자세나 지적 동향.
고전주의 일반과 18세기말 신고전주의의 특징을 이루었던 질서·냉정·조화·균형·이상화·합리성 등에 대한 거부로 이해할 수 있다. 한편으로 계몽주의와 18세기의 합리주의 및 물질적 유물론 일반에 대한 반발이기도 했다. 낭만주의는 개성·주관·비합리성·상상력·개인·자연스러움·감성·환상·초월성 등을 강조했다. 진정한 의미의 낭만주의가 싹트기 전인 18세기 중엽부터 몇 가지 발전이 이루어졌는데, 이것을 전 낭만주의(Pre-Romanticism)라고 부른다.
1805년경부터 1830년대까지 지속된 낭만주의의 2번째 단계에는 고유의 민담, 민요풍의 발라드와 시, 민속춤과 음악, 심지어 그때까지 무시되어온 중세와 르네상스 시대의 작품들을 수집하고 모방한 것에서도 알 수 있듯이, 문화적 민족주의가 되살아나고 민족의 기원에 새로운 관심을 기울이게 된 것이 특징이다(→ 민속예술). 역사에 대한 평가가 되살아나자 역사소설의 창시자인 월터 스콧 경은 이를 풍부한 상상력과 함께 글로 옮겨, 역사소설을 개척했다. 이즈음에 영국의 낭만주의 시는 존 키츠와 바이런 경 및 퍼시 비시 셸리의 작품을 통해 절정에 이르렀다.(→ 영국문학)
1820년대에 이르자 낭만주의는 유럽의 거의 모든 나라 문학에 널리 퍼졌다. 이 후기(2번째) 단계에서 낭만주의 운동의 접근방식은 보편성을 잃고, 나라마다 역사적 유물과 문화유산을 연구하거나 비범한 인물들의 정열과 투쟁을 조사하는 데 노력을 기울이게 되었다. 또한 미국에서는 남북 전쟁 이전에 활동한 대부분의 주요작가들을 들 수 있다.
인상주의/인상파의 탄생
들라크르와 Delacroix, 콘스터블 Constable, 터너 Turnet, 도비비 Daubigny, 부댕 Boudin, 용킨트 Jongkind 등의 화가에 영향을 받은 일단의 젊은 화가들은 기존의 아뜰리에를 벗어나 햇빛이 찬란한 야외에서 그림을 그리기 시작하였다. 그들은 기존의 화풍에서 벗어나려고 새로운 시도를 하였다. 시간이 회화에 중요한 역할을 하게 된 것이다. 그들은 시간에 따라 변하는 빛에 양에 관심을 가졌다. 그 결과 그림의 대상은 한 번도 같은 모습을 하고 있지 않다는 사실을 발견하였다. 그 중에는 모네 Monet, 마네 Manet, 시를레 Sisley, 르누와르 Renoir 같은 젊 화가들이 포함되어 있었다. 르누아르 같은 화가는 다음과 같이 말했다: "나는 사물을 그대로 그리지 않는다. 내가 그리는 것은 내가 그 사물에서 느낀 것, 즉 인상을 그린다".
예술이건 과학이건 새로운 시도와 이론은 초기에는 많은 비난을 받기 마련이고, 그것이 인정받기에는 다소 시간이 필요하다. 인상파 화가들도 예외는 아니었다. 인상파 화가중에서 가장 치열한 예술가의 삶을 살았던 사람은 고흐 Vincent van Gogh였고, 대부분의 화가들은 초기에 혹독한 비평을 감내해야 했다. 오직 모네만이 생전에 인상주의 화풍의 성공을 눈으로 지켜보았을 뿐이다.
회화를 감상하는 데는 특별한 원칙이 있는 것은 아니다. 그러나 누군가 그랬듯이 우리는 우리가 아는 만큼 보고 배운다. 그런 면에서 인상파 화가들의 그림은 몇 가지 특징이 있다. 먼저 그들은 대상을 윤곽을 그리지 않았다. 그리고 색채의 혼합은 팔레트에서 물감을 섞어서 만들지 않고 캔버스에서 붓의 터치를 이용하여 만들어 냈다. 그 결과 일부 혹독한 비평가들은 초기의 인상파 화가들의 그림을 신랄하게 비난하였다. 또한 그들은 검은 색과 회색등을 잘 사용하지 않았으며 원색을 많이 사용하여 그림을 그렸다. 그들의 그림을 자세히 보면 작은 붓의 터치가 반복되는 것을 관찰할 수 있다. 여기에 전시된 회화들의 강렬한 색채들이 이를 잘 말해주고 있다.
신인상주의
인상주의를 과학적 방법으로 추진하고자 한 운동이다. G.쇠라가 P.시냐크의 도움을 받아 창시하였으며, 쇠라가 죽은 뒤에는 시냐크가 그 대변자가 되었다. 빛의 분석은 인상주의의 수법을 계승하면서도 인상파의 본능적 ·직감적인 제작 태도가 빛에만 지나치게 얽매인 나머지 형태를 확산시킨다는 점에 불만을 느끼고, 여기에 엄밀한 이론과 과학성을 부여하고자 하였다. 이를 위해 색채를 원색으로 환원하여 무수한 점으로 화면을 구성함으로써 통일성을 유지하였다. 즉, 그림물감을 팔레트나 캔버스 위에서 혼합하지 않고 망막(網膜) 위의 시각혼합으로 필요한 색채를 얻는 방법이다. 예를 들면, 청색과 황색의 작은 점들을 수없이 배열해나가면 시각적으로는 녹색으로 보이는 따위이다. 또한 형태나 구도에서는 ‘황금분할(黃金分割)’ 등을 자주 사용함으로써 고전적인 회화에서처럼 안정성을 찾으려 하였다.
이와 같은 특징을 대표할 만한 작품이 쇠라의 《그랑드 자트섬의 일요일 오후》(1886)와 시냐크의 《펠릭스페네옹의 초상》(90)이다. 신인상주의는 뤼스, H.크로스, D.피에, C.앙그랑, 리셀베르크 등의 동조자를 얻는 한편, 고흐, 고갱, 피사로 등에게도 한때 영향을 주었다. 또한 조형이론의 존중과 거기에서 찾아볼 수 있는 지성주의 및 구도나 형태의 기하학성 등 여러 특색은 20세기의 큐비즘과 오르피즘, 추상회화 등에도 영향을 끼치고 있다. 이 회화운동의 이론을 체계화한 시냐크의 저서 《들라크루아에서 신인상주의까지》(1899)가 있다.
후기 인상주의
후기인상주의는 인상파에 속하거나 또는 그 영향을 받았으면서도 차츰 그 영향에서 벗어나 개성적인 방향을 모색함으로써 내부에서 인상주의를 수정하려고 한 사람들의 경향을 가리키는데, 이 말은 훗날 영국의 미술비평가 로저 프라이에 의해 아주 막연한 의미에서 명명(命名)된 것이다.
일반적으로 후기인상파로는 세잔, 고흐, 고갱 등을 지칭하는데, 동시대인인 로트레크, 드가, 르누아르 등을 후기인상주의에 포함시키기도 한다. 그러나 물체의 실재감과 공간구성을 추구한 세잔이건, 강렬한 색과 붓끝으로 내적 생명을 표출한 고흐이건, 또는 원시성과 신비감을 원색(原色)을 종합적으로 사용하여 상징적 색채로 나타내려 한 고갱이건, 이 화가들의 작풍은 어디까지나 개별적이고 집단으로서의 공통성은 없었으며, 오히려 인상파 이후의 20세기 회화의 발전을 준비한 다채롭고 중요한 한 단계로 보아야 할 것이다.
안녕하세요. 천지연 육아·아동/인문·예술전문가입니다.
* 사실주의: 객관적 사물을 있는 그대로 정확하게 재현 하려는 태도 -
- 사실주의 미술: 실재하는 현실을 주관적으로 변형.왜곡 하지 않고 객관적으로 충실하게 반영 하고자 하는 예술가의 태도
* 낭만주의: 18세기 말에서 19세기 중엽까지 유럽 전역과 그 문화권의 남북 아메리카에 전파된 예술운동
- 낭만주의 미술: 19세기 전반, 특히 1820~1830년에 걸쳐 유럽 여러 나라에서 회화를 비롯하여 조각 등에도 파급되었던 예술 사조
*인상주의: 프랑스 중심으로 일어난 근대 예술운동
- 인상주의 미술: 인상주의 미술을 추진한 화가들을 인상파 라고 하는데 19세기 후반, 주로 1860~1890년대 프랑스를 중심으로 일어난 미술상 주의
- 인상파가 지향한 것은 자연을 하나의 색채현상으로 보고 빛과 함께 시시각각 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사했다