안녕하세요. 강경원 전문가입니다.
왜 이 앨범이 특별하냐면
가장 중요한 변화는 '스타 비와이'에서 '아버지 비와이'로 시선이 이동했다는 것입니다.
이전의 The blind star, The Movie Star에서 비와이는 자신을 'Star'라는 이미지와 연결했습니다. 그런데 이번에는 제목의 POP이 '아빠(Pop)'를 의미합니다. 평론에서도 이 점을 앨범의 핵심적인 변화로 분석합니다. 이제 자신의 위대함이나 성공을 증명하는 것이 아니라 아내와 두 딸을 책임져야 하는 한 인간이 된 비와이가 중심에 있습니다.
성공 → 실패 → 죄책감 → 신앙에 대한 질문 → 가족에 대한 책임 → 고통 → 다시 일어섬
이라는 흐름을 갖습니다.
비와이는 이번 앨범에서 의도적으로 과거의 웅장한 관현악적 사운드를 버렸습니다.
본인이 직접 밝힌 이유가 재미있습니다.
비와이 음악이 그동안
"비장하고 무겁다"
는 인상을 준다는 것을 인식했고, 그것을 깨기 위해 관현악과 리얼 악기를 거의 배제하고 디지털 사운드만으로 앨범을 만들었다고 설명했습니다. 그리고 다프트 펑크(Daft Punk), 저스티스(Justice) 같은 프렌치 하우스 계열의 음악에서 영향을 받았습니다.
그래서 들어보시면 상당히 독특합니다.
전자음향 + 펑크(Funk) + 힙합 + 프렌치 하우스 + 비와이 특유의 랩
이 섞여 있습니다.
특히 베이스와 드럼이 굉장히 중요합니다.
2. 그런데 재미있는 것은 '사운드는 가벼워졌는데 이야기는 오히려 무거워졌다는 것'
이게 이 앨범의 묘한 매력입니다.
예전 비와이의 음악은
웅장한 음악 + 종교적 가사 + 강한 랩
이 결합되어 있었습니다.
그래서 음악과 가사가 모두 청자를 압도하는 방향이었다면,
이번 앨범은
세련되고 춤출 수 있는 전자음악 + 실패하고 흔들리는 한 인간의 이야기
가 됩니다.
평론에서도 바로 이 지점을 이번 앨범의 중요한 변화로 평가합니다.
즉,
음악은 더 POP해졌는데 인간적인 이야기는 더 깊어졌습니다.