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어른을 위한 동화란 어떤 동화를 말하는 걸까요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다. 일반적으로 동화책이라고 하면 아이들의 동심을 자극하고 삶의 지혜와 권선징악의 교훈과 상상력을 개발할 수 있도록 동화책을 많이 보도록 권장합니다. 그러면서도 말씀하신것처럼 일부 어른들을 위한 동화라는 얘기도 나오는데요. 실제로 일부 소설책이라던지 동화를 현실감있게 재해석해서 어른들을 상대로 한 동화라는 마케팅으로 책이 나오기도 한답니다. 예를들면 샐리가드너의 'Tinder'라는 책의 경우 : 한스 크리스티안 안데르센의 "틴더박스"에서 영감을 받아서 쓰여졌는데요. 이 현대판 성인동화는 군인, 공주, 마녀, 늑대, 죽음, 신발 한 켤레, 주사위 세트, 회색 망토를 입은 남자, 마음의 욕망을 얻기 위한 탐구를 결합합니다. 이것은 영원히 행복하게 지낼 수 없다는 완전히 성인 이야기입니다.'A Wild Swan' 이나 'The Mermaid'도 비슷한 맥락의 어른동화입니다. 하지만 제 개인적인 소견으로 어른들의 동화라는 것은 어린시절에 어린이 동화로서 읽은 책이지만 어른이 되어서 읽었을때 다르게 읽혀지거나 이야기의 삶의 지혜로 인해 더 깊은 감동으로 다가올 경우 어른들의 동화로 불리운다고 생각합니다. 대표적인 작품이 '어린왕자'와 '아낌없이 주는 나무'인것 같습니다. 저도 굉장히 좋아하고 마음에 담아두고 있는 작품입니다 ^^
학문 / 역사
23.04.03
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장자 나비 일화 호접몽 궁금해요
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.ㅎㅎ 언뜻들어보면 오묘한것이 헷갈리게 하는 이야기이기도 합니다. 장자는 중국 전국시대의 도가가상을 완성시킨 인물로 도가사상의 아버지라고도 불리우는 사람으로 공자와 더불어 중국의 대표적 철학자입니다. 이 장자가 도가사상을 이야기하면서 말한 핵심중 하나가 이 세상 만물의 모든것은 고정되어있지 않고 끊임없이 변화한다는 것이고 이 변화에 순응하는것, 우주의 변화와 자연의 변화에 순응하고 따르며 본성대로 사는것이 도가의 도라고 주장했는데요. 이러한 주장의 일화로 호접몽이 인용이 되었습니다. 장자의 호접몽은 장자가 꿈음 꿨는데 꿈에서 나비가 되어 자연속에서 예쁜 꽃들 사이를 이리저리 날아들었는데 그 것이 너무 즐겁고 행복했었던 감정이 꿈을 깨서도 생생히 남아있는것이 아니겠어요? 그러고 나니 꿈을 깨고나서도 생생한데 꿈에서의 나비가 된 것도 나이고 꿈에서 깬 지금의 나도 나라고 말하면서 꿈과 현실을 구분할 필요없다고 얘기한것이지요. 난 나비도 될수있고 인간도 될수있고 자연의 일부도 될수있는, 모든것은 변화하고 또다른 뭔가가 될수있다는 도가 사상을 얘기하는 한 예중 하나의 이야기라고 생각하면 될것 같습니다.
학문 / 미술
23.04.03
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기승전결의 의미는 어떻게 쓰이는지요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.기.승.전.결은 우리가 의사전달이나 콘텐츠 제작의 기본방법으로 익숙하게 알려져있습니다. -기: 무언가 사건의 시작, 배경의 제공, 궁금증 제기. 방향제시-승: 사건의 확장 및 발전. 점층적인 기대감 상승-전: 일종의 또다른 결론, 반전의 연속, 실마리로 인한 결말을 암시-결: 결말. 주제가 드러남. 문제 해결.이러한 기승전결의 현대사회에서 가장 익숙한 쓰임새는 글쓰기작법 일 것입니다. 글쓰기의 가장 기본기라고 할수 있지요. 글쓰기는 드라마나 영화 소설등에 의해 쓰여져서 관객에게 카타르시스를 느낄수있게 도와줍니다. 혹은 대화를 할때도 유용하게 쓰일수 있습니다. 이런 기승전결의 흐름을 통해 상대와 대화를 하게되면 상대가 저도 모르게 대화에 집중하게 되고 홀린듯 설득당하기 더 좋은 방식의 대화법일수 있어요ㅎㅎ 비슷한 방식으로 마케팅에도 활용할수 있겠습니다. 기 승 전 결 이라는 구조 자체가 청자로 하여금 호기심과 집중력 감정해소에 의한 쾌감까지 느끼게 해주기 때문에 여러 방면에서 좋은 설득구조인것이지요
학문 / 역사
23.04.03
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헬렌켈러는 시각과 청각장애를 가진 중복장애인인가요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.네. 헬렌켈러는 두 번째 생일을 몇 달 앞두고, 심각한 병(아마도 뇌수막염이나 성홍열)으로 인해 귀머거리와 눈이 멀었습니다. 그녀는 일곱 살이 될 때까지 정규 교육을 받지 못했고, 말을 할 수 없었기 때문에 가족의 표정을 느끼면서 가족과 소통하는 시스템을 개발했습니다. 딸의 지능을 알아본 켈러의 어머니는 청각 장애 아동과 관련된 발명가 알렉산더 그레이엄 벨을 포함한 전문가들에게 도움을 요청했으나 큰 효과를 보지 못하던 차에 궁극적으로 퍼킨스 맹인 학교를 졸업 한 앤 설리반 (Anne Sullivan)에게 의뢰되어 켈러의 평생 교사이자 멘토가되었다는것이 우리가 익히 아는 사실입니다. 헬렌켈러는 처음에 설리반에게 저항했지만 설리반은 켈러에게 인내심을 발휘했습니다. 그녀는 터치를 사용하여 켈러에게 알파벳을 가르치고 켈러의 손바닥에 손가락으로 철자를 써서 단어를 만들었습니다. 몇 주 안에 켈러는 그 일을 따라잡았습니다. 일 년 후, 설리반은 켈러를 보스턴의 퍼킨스 학교로 데려갔고, 그곳에서 그녀는 점자를 읽고 특별히 만든 타자기로 쓰는 법을 배웠다. 신문은 그녀의 진행 상황을 기록했습니다. 1904 세에 그녀는 뉴욕으로 가서 말하기 능력을 향상 시켰고 매사추세츠로 돌아와 케임브리지 젊은 여성 학교에 다녔습니다. 설리반의 과외로 켈러는 래드클리프 대학에 입학하여 우등으로 졸업했습니다. 설리반은 그녀와 함께 켈러의 공부를 도왔습니다. 결국 졸업하기 전에도 헬렌켈러는 작가이자 강사로서의 경력을 시작했으며 두 권의 책 인 내 삶의 이야기 (1902)와 낙관주의 (1903)를 출판했습니다. 그녀는 주요 잡지에도 책과 기사를 저술하여 어린이의 실명 예방 및 기타 원인을 지지했습니다. 청각 장애와 실명에도 굴하지 않고 헬렌 켈러는 인도주의, 교육자 및 작가. 그녀는 시각 장애인과 여성 참정권을 옹호하고 미국 시민 자유 연합을 공동 설립한 훌륭한 인물로 기억되고 있습니다.
학문 / 미술
23.04.03
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고려시대 청자는 어떤 용도로 사용되었나요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.고려시대하면 고려청자가 떠올릴정도로 고려청자가 유명합니다. 특히 고려상감청자 기술이 매우 뛰어나서 이웃나라에서까지 인정할 정도로 고급.명품으로 인정 받았습니다. 청자의 쓰임새라고 하면 사실 많이 알려져있지 않은것 같습니다. 우리가 익히 아는 국보 95호 청자투각칠보문향로를 보고 절이나 종교 제사 혹은 왕에게 향로로 쓰였다고 추측할 수 있습니다. 고려시대는 사실 그 쓰임까지 완벽하게 알려지기엔 청자의 수가 많이 발견되지 않았던 것 같습니다. 그리고 주변국의 청자에 대한 평가를 볼때 주로 진상품이나 예술감상 용도로 쓰였을 가능성도 높은 것 같아요. 게다가 고려시대 유적에서 출토되는 것으로 보아 고려시대에는 청자보다는 실생활에서 가장 많이 쓰인 그릇은 도기였던 것으로 보입니다.
학문 / 미술
23.04.02
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베르디의 대표작은 무엇이며 그 특징은 무엇인가요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.베르디는 대표적인 이탈리아 오페라 작곡가로서 19세기 이탈리아 음악의 인물로서 오페라의 발전에 중요한 공헌을 했는데요. 중년의 오페라, 리골레토 (1851), 일 트로바토레 (1853), 라 트라비아타 (1853)와 그의 세 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 특히 리골레토는 전 세계 모든 오페라 공연에서 빠지지 않고 등장하는 대표곡이라고 할 수 있지요. 리골레토의 특징을 베르디 자신이 소개하기도 했는데요.리골레토는 극적인 효과를 위해, 베르디가 가진 최고의 기교를 음악에 넣은 것이 리골레토 입니다. 이 음악은 가장 강력한 캐릭터와 재료를 가지고 있습니다. 다양성, 활력, 파토스; 모든 극적인전개는 경박한 것에서 비롯되는데요. 공작의 음탕한 성격. 리골레토의 두려움, 길다의 열정, 등의 장면을 포함하여 많은 극적인 상황을 야기합니다. 베르디의 고조파 언어는 단순하고 직접적이며 음악이 진행됨에 따라 미묘한과 모헙심도 얻습니다. 그의 오페라는 극적인 것이 큰 특징이라고 생각합니다.
학문 / 음악
23.04.02
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옛날에는 칫솔과 치약이 없었을텐데 뭐로 양치했나요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.옛날 시대에는 치약이 없기때문에 어떤 식으로 관리했을까요. 재밌고 궁금한 질문입니다.우리네 선조들은 주로 나뭇가지를 이용해 이쑤시개를 이용했는데요. 주로 버드나무 가지를 이용했다고 해요. 버드나무 가지를 당시 '양지'라고 불리었고 이 말이 이후 양치질의 유래가 되었다는 옛날 문헌도 있다고 하다니 재미있습니다. 또한 허준의 동의보감에는 치통에 버드나무 껍질을 다려 가글을 한후 뱉어라는 기록까지 있는걸 보면 버드나무 가지가 치아관리하는데 꽤 유용했던걸 알수있습니다. 또한 소금도 유용했는데요. 이 방법은 현대에도 종종 쓰이는 방법이지요. 소금역시 ㅅ굵은 소금으로 손가락을 이용해 이를 문지르고 따뜻한 물로 양치를 하는 방식을 애용했다고 해요. 다만 이 소금은 가격이 비싸서 서민들은 모래나 지푸라기를 이용해 치아 관리를 했다고 하네요.
학문 / 역사
23.04.02
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과거 유럽에서 페스트가 성행했을때 지금의 코로나 그 이상의 피해가 있었나요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.네 그렇습니다.흑사병으로 알려진 페스트는 1347-1352년 사이에 유럽에서 전염병이 발생하면서 중세 유럽의 세계가 완전히 바뀌었습니다. 심각한 인구 감소는 당시의 사회 경제적 봉건 제도를 뒤엎었지만 전염병 자체의 경험은 사람들의 삶의 모든 측면에 영향을 미쳤습니다. 전염병같은 규고의 질병은 당시 중세 시대에는 삶의 일부이긴 했지만 흑사병의 심각성은 이전에 경험한 적이 없었던 규모와 파괴력이었고, 이후에는 사람들이 기존에 살던 방식의 삶을 재개할 방법이 없었을 정도였다고 합니다. 결국 흑사병은 다음 영역에서 유럽 생활의 근본적인 패러다임을 바꾸었는데요,사회 경제적, 의학 지식 및 실습, 종교적 신념과 관습, 박해와 이주, 여성의 권리, 예술 및 건축등 모든 방면의 패러다임에 변화를 가져왔으니 현재 코로나보다 훨씬 큰 피해와 파급력이었다고 할수 있습니다. 흑사병은 쥐벼룩이 사람에게 옮기면서 전염되는데 '카파'라는 지역에서 에 감염된 몽골군이 시체를 이 카파지역에 던져버리고 이후 카파에서 도망친 사람들이 시칠리아 항구로 들어오면서 유럽전역에 빠르게 퍼지게 됩니다. 당시 유럽은 기후악화로 인한 흉작으로 기간에 시달려 사람들이 감염에 취약한 상태였고 중세시대엔 상하수도 시설이 없어 위생이 최악이었기에 쥐도 넘쳐났고 쥐를 매개로 하는 흑사병도 더 빠르게 퍼져나갑니다. 게다가 이 전염병을 두려워하여 더욱 신앙에 의지하게 되는데 사람들이 기도를 위해 집단으로 모이게 되니 더 빠르게 퍼지게 되는것이죠. 이점은 코로나 사태랑도 비슷하네요. 거기에 당시 기로를 하며 채찍으로 스스로를 때리며 참회하는 방식이 있었는데 이때 나는 상처와 감염이 흑사병을 더 키웁니다. 결국 당시 청결을 유지하고 익힌 음식위주의 식사를 했던 유대인들이 흑사병에 덜 감염되기도 하여 일종의 분노성 학살도 자행됐다고 하네요. 결과적으로 흑사병이 종식된 이유는 인간들이 많이 죽음으로 인해 봉건제도를 받치고 있던 인구구조가 무너지고 신의 뜻이 통하지 않자 기독교 역시 무너집니다. 당시 가장 하층계급이었던 농민들은 오히려 식량이 부족한 시기에 농사지을 사람까지 부족해져서 반사적인 풍요를 누리게 됩니다. 이에 새로운 계급이 싹트고 르네상스 문화를 가져오게 된 것이지요.
학문 / 역사
23.04.02
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사람들이 별자리에 이름을 붙히는 이유가 뭘까요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다. 우리가 알고 있는 대부분의 별자리 이름은 고대 중동, 그리스 및 로마 문화에서 유래했습니다. 옛 사람들은 별들의 무리를 신, 여신, 동물 및 이야기의 대상으로 식별했는데요. 고대 별자리의 이름은 대부분 그리스와 로마 신화에서 유래한 반면, 최근에 만들어진 대부분의 별자리는 과학적인 도구와 이국적인 동물의 이름을 따서 지었다고 합니다. 예를들어 언급하신 오리온 자리의 경우 사냥꾼의 형상으로 보았는데, 바다의 신 포세이돈과 크레타 공주 Euryale의 아들 신화적인 사냥꾼 오리온을 나타냅니다. 이 오리온 자리는 가장 오래된 별자리 중 하나이며 길가메시의 수메르 신화와도 관련이 있다니 흥미롭습니다. 이전부터 관찰자들에 의해 별자리는 잘 알려져있었지만 첫 연구는 기원 2세기에 그리스 천문학자 클라우디우스 프톨레마이오스에 의해 최초로 분류되었따고 해요. 이후 다양한 사람들에 의해 별자리가 만들어졌는데 특히 네덜란드 탐험가들에 의해 동물로 명명된 별자리들도 있습니다. ㅎㅎ 별자리의 이름이 옛 사람들의 삶에 밀접한 문화 이야기로 채웠던걸 알수있습니다. 이 별자리들은 어떤 경우에는 의식적 또는 종교적 의미를 지녔을 수 있고, 다른 경우에는 별의 그룹의 밝기와 간격 등 사이의 시간 경과를 표시하는 데 도움이되었습니다. 또한 항해를 위해 별자리를 이정표 삼아 등대처럼 이용했을 수도 있습니다. 이러한 다양한 이유로 인해 하늘의 별을 관찰하고 따를때 사람들에게 익숙한 문화나 동물 이름을 붙임으로서 알기 쉽게 하기 위해서 였다고 생각됩니다 ^^
학문 / 음악
23.04.02
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비발디 협주곡의 특징은 무엇인가요?
안녕하세요. 신현영 인문·예술 전문가입니다.비발디 협주곡은 유럽 전역에서 한세대의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤는데요. 비발디는 느린 움직임에 새로운 깊이와 음악 품질을 창조했습니다.특히 비발디는 바이올린으로 트럼펫 소리를 모방하는 새로운 트렌드를 발전시켰습니다. 당시 트럼펫 연주는 바로크 이탈리아의 삶에서 없어서는 안될 부분이었고, 왕실 행렬, 합창단이있는 특별 미사, 일상적인 교회 음악, 소나타 및 협주곡에 이르기까지 모든 것에 등장했습니다. 바이올리니스트들은 트럼펫의 빠르게 반복되는 음표와 아르페지오(밸브가 없는 트럼펫에서 연주하는 가장 자연스러운 간격)를 빌려서 기교적인 패시지를 추가할 수 있었습니다. 비발디의 베네치아 동시대 예술가인 알비노니는 트럼펫을 위한 이 '소나타 디 협주곡'을 썼는데, 바이올린은 트럼펫 멜로디 주위의 통로를 채웁니다.비발디의 형식적 혁신은 그의 독특한 바이올린 연주 스타일만큼이나 중요했는데요. 레스트로 아르모니코는 비발디가 대조적인 세 가지 악장(빠르게-느리게-빠름)을 선호한다는 것을 확립했습니다. 또한 리토르넬로 형태의 새로운 사용을 개척했습니다. 리토르넬로("귀환")는 성악에서 노래 섹션 사이의 반복되는 기악 간주곡으로 시작되었으며 비발디가 작곡을 시작했을 때 기악의 영역으로 막 진입했습니다. 비발디는 모든 협주곡 악장의 표준 형식으로 빠르게 승격시켰다. 그의 음악에서 앙상블 리토르넬로 섹션은 음색이 안정적이어서 악장의 시작과 끝에서 홈 키를 설정하고 악장 중 각 키 변경을 강화합니다. 솔로 섹션은 차례로 음색이 불안정하고 건반 사이를 변조하여 대담한 솔로 악절 동안 긴장감을 증폭시킵니다. 비발디 열풍은 짧고 강렬했습니다. 그의 음악은 후기 바로크 양식에 대한 일종의 인화점 역할을했지요. 그리고 다른 작곡가들에게 영향을 미쳤고 동시에 자유분방한 기교에 으례 그렇듯이 비판을 받았습니다. 비발디는 이후 기악을 쓰는것이 돈버는것에 큰 도움을 느끼지 않아 창작을 중단했고 이후 영향력이 빠르게 줄어들었습니다.하지만 그는 협주곡에 명확한 구조와 새로운 극적인 힘을 가져와 고전 시대를 예고했으며 바이올린 연주의 새로운 길을 열었다고 할 수 있습니다.
학문 / 음악
23.04.01
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