지휘자겸 성악가 강경원입니다
Q. 한국의 전통 악기 중 하나인 가야금의 주요 특징은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.가야금은 한국 전통의 현악기이며, 주요 특징으로는 다음과 같은 점들이 있습니다:1. 형태와 구조: 가야금은 보통 12현에서 25현까지 다양한 현을 가집니다. 고유의 나무 몸체 위에 현을 걸어 놓고, 그 위를 손으로 튕겨 소리를 냅니다. 전통적으로는 대나무나 나무로 만든 손잡이를 사용해 연주합니다.2. 음색과 음역: 가야금은 부드럽고 깊은 음색을 가지고 있으며, 고음과 저음의 음역을 모두 표현할 수 있습니다. 손끝으로 현을 튕기거나, 주법에 따라 다양한 뉘앙스를 낼 수 있어 풍부한 음색을 자랑합니다.3. 주법: 가야금은 손가락이나 손톱을 사용하여 현을 눌러 연주합니다. 또한, '짧게 끊어 치기', '길게 끌기' 등의 다양한 기법을 통해 독특한 소리를 만듭니다.4. 다양한 음악에서 활용: 가야금은 전통적인 한국 민속 음악뿐만 아니라, 현대 음악에서도 중요한 역할을 합니다. 고전적인 판소리나 정악 외에도, 현대의 실험적인 음악이나 합주에서도 널리 사용됩니다.5. 역사: 가야금은 삼국시대 이전부터 사용되었으며, 특히 가야라는 나라에서 기원했다고 전해집니다. 이후 한국의 고유 악기로 자리잡았습니다.이러한 특징들 덕분에 가야금은 한국 전통 음악의 중요한 역할을 하며, 세계적으로도 인정받고 있는 독특한 악기입니다.
Q. 만약 사람이 청각이 아닌 촉각으로 음악을 감상해야 한다면 어떤 방식으로 음악을 표현하게 될까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.정말 흥미로운 생각이네요! 골전도 헤드폰을 통한 촉각적 음악 감상은 기존의 음악을 듣는 방식에 도전하는 새로운 가능성을 제시하는 것 같습니다. 전통적으로 음악은 청각을 통해 주로 감상되지만, 촉각을 통한 경험이 활성화되면, 음악을 감상하는 감각적 경험이 더욱 확장될 수 있겠죠.촉각을 통한 음악 감상은 이미 일부 분야에서 시도되고 있습니다. 예를 들어, 촉각을 활용한 ‘진동 피아노’나, 음악의 리듬과 비트를 손끝으로 느낄 수 있는 장치들이 존재합니다. 이런 방식은 청각이 제한적이거나 없을 때, 음악을 보다 깊게 체험할 수 있는 방법이 될 수 있죠. 특히, 청각에 의존하지 않고도 리듬과 진동을 느낄 수 있다는 점에서, 시각이나 청각에 의존하지 않는 또 다른 형태의 예술적 표현 방식이 가능할 것 같아요.어쩌면 앞으로 음악은 여러 감각을 동시에 자극하는, 청각과 촉각을 동시에 활용하는 형태로 진화할 수 있을지도 모르겠네요. 이를 통해 다양한 사람들에게 음악을 경험할 수 있는 새로운 방법을 열어줄 수 있을 것 같습니다. 예술의 경계를 넘어선 혁신적인 표현 방식이 될 수 있을 것 같아요!
Q. 과거에도 악기가 있었을 것 같은데, 오늘날까지 완전히 복원되지 않은 악기가 있을까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.맞아요, 과거의 음악 문화는 다양한 부분에서 여전히 미스터리로 남아있습니다. 특히 고대나 중세, 르네상스 시대의 악기들 중에서는 그 연주법이나 정확한 음색, 사용법 등이 아직도 완전히 밝혀지지 않은 경우가 많습니다. 몇 가지 예를 들면:1. 하프시코드 (Harpsichord): 이 악기는 고전 음악에서 매우 중요한 역할을 했지만, 당시의 연주법이나 다양한 기법에 대해서는 명확히 알 수 없는 부분이 많습니다. 하프시코드는 손톱으로 건반을 눌러 연주하는데, 그 섬세한 터치나 연주법에 대해 지금은 정확히 재현하기 어려운 경우가 많습니다.2. 리라 (Lyre): 고대 그리스나 로마에서 사용되던 현악기인 리라는 그 연주법이나 음색을 정확히 재현하기 어려운 악기 중 하나입니다. 리라는 다양한 형태와 크기가 있었고, 그 시대의 연주법에 대한 정보는 많지 않아 완벽한 복원은 어렵습니다.3. 구체적인 고대 악기들: 예를 들어, **아울로스 (Aulos)**라는 고대 그리스의 관악기나, 파르마 (Psaltery) 같은 현악기도 그 당시 연주법을 정확하게 재현하는데 한계가 있습니다. 당시 악기들이 문서나 그림으로만 남아 있어, 연주 기법이나 음색을 현대적으로 다시 구현하는 데 어려움이 따릅니다.4. 모라 또는 이탈리아의 중세 현악기들: "모라"나 "사라반드"와 같은 고대 악기들도 고유한 연주법이 완전히 명확히 밝혀지지 않았습니다. 그 악기들이 어떤 스타일로 연주되었는지, 또는 어떤 악기들과 함께 사용되었는지에 대한 정보가 부족하기 때문에 해석에 여러 가지 의견이 존재합니다.이 외에도 많은 악기들이 있지만, 당시 악기들이 어떻게 연주되었는지에 대해 명확한 기록이 부족하다 보니, 과거의 음악 문화를 완전히 이해하는 데 어려움이 있습니다. 현재도 고고학적 발굴이나 음악 연구를 통해 조금씩 밝혀지고 있지만, 여전히 완전한 복원은 도전적인 과제입니다.
Q. 음악의 속도가 극단적으로 느리거나 빠를 경우의 사람의 뇌는 이를 어떻게 인식하고 반응하나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.음악이 템포 범위를 벗어나면 뇌는 이에 적응하려고 하며, 감정적, 인지적 반응이 일어납니다. 너무 빠르거나 느린 템포는 뇌에 부담을 줄 수 있지만, 반복적인 노출은 뇌의 유연성과 예측 능력을 향상시킬 수 있습니다.
Q. 색소폰을 연주할때 저음이 잘 안나요.
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.색소폰에서 저음이 잘 안 나고 고음이 나는 문제는 몇 가지 원인에 의해 발생할 수 있습니다. 특히 색소폰 초보자에게 흔한 문제입니다. 다음과 같은 점들을 점검해보세요:1. 입술의 압력: 색소폰에서 저음을 내기 위해서는 입술을 너무 세게 조이지 않아야 합니다. 입술을 너무 세게 밀어붙이면 고음이 나기 쉽습니다. 입술을 적절한 압력으로 고르게 물고, 특히 저음에서 너무 힘을 주지 않도록 연습하세요.2. 호흡: 저음을 낼 때는 충분히 부드럽고 깊은 호흡을 사용해야 합니다. 고음은 자연스럽게 더 많은 공기를 필요로 하기 때문에 호흡의 속도와 강도에 영향을 미칩니다. 저음을 내기 위해서는 공기를 부드럽게, 꾸준히 불어넣는 것이 중요합니다.3. 리드 상태: 리드가 너무 오래되었거나 상태가 좋지 않으면 음이 잘 나오지 않을 수 있습니다. 새 리드로 교체하거나 리드의 상태를 확인하고, 적절한 강도의 리드를 사용하는 것이 중요합니다.4. 악기 조정: 색소폰의 조정이 잘못되었을 수도 있습니다. 특히 입술이나 키가 제대로 작동하지 않으면 소리가 정상적으로 나오지 않을 수 있습니다. 전문가에게 점검을 받아보는 것도 좋은 방법입니다.5. 옥타브 키 사용: 옥타브 키는 고음을 내기 위한 것이지만, 저음을 낼 때 이 키를 우연히 눌러서 고음이 나는 경우도 있습니다. 키를 누르지 않도록 신경 써 보세요.저음을 연습할 때는 입술과 호흡을 조절하면서 부드럽게 소리를 내는 연습을 꾸준히 하는 것이 중요합니다. 만약 계속해서 문제가 발생하면 전문가에게 점검을 받아보는 것도 좋은 방법입니다.