지휘자겸 성악가 강경원입니다
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Q. 어렸을때 시골에서 흔하게 봐왔던 농악놀이는 어떤 목적을 가지고 있나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.어렸을 때 시골에서 자주 봤던 농악은 단순한 놀이를 넘어서, 농사와 삶에 중요한 의미를 가진 전통적인 행사였습니다. 농악놀이의 목적은 크게 의식적, 사회적, 그리고 즐거움의 측면에서 볼 수 있습니다.1. 풍년 기원과 농사의 성공농악의 가장 중요한 목적 중 하나는 풍년을 기원하는 것이었습니다. 농민들은 농사를 시작하기 전, 또는 한 해의 수확을 앞두고 농악을 통해 신에게 풍년을 기원하거나, 자연의 신들에게 풍요와 건강을 바랐습니다. 이를 위해 농악은 굿의 형태로 진행되기도 했습니다. 예를 들어, '길놀이'나 '풍년굿' 같은 농악은 신명 나는 리듬과 함께 마을을 돌며 마을의 안녕과 풍년을 기원하는 의식적인 성격을 가졌습니다.2. 사회적 결속력 증진농악은 마을 사람들 간의 협력과 공동체 정신을 강화하는 중요한 역할을 했습니다. 농사일은 혼자 할 수 없는 일이기 때문에, 마을 사람들끼리 협력하여 농사를 지어야 했습니다. 이런 과정에서 농악은 사람들을 하나로 모으고, 협동정신을 고양시키는 역할을 했습니다. 특히 마을 축제나 주요 행사에서 농악이 공연되면 사람들은 함께 춤을 추거나 손에 손을 맞잡고 축하하며 공동체 의식을 다졌습니다.3. 심리적 안정과 기쁨농사일은 힘들고 고된 일이 많지만, 농악은 정신적 위안을 제공하고, 힘든 일을 덜어주는 역할을 했습니다. 농사로 지친 사람들에게 농악은 즐거움과 신명을 주었고, 노동의 고단함을 잠시 잊게 해주는 효과를 주었습니다. 농악에서 나는 북소리와 꽹과리 소리는 사람들에게 흥을 불어넣고, 즐겁고 신나는 분위기를 만들어냈습니다.4. 마을의 안전과 보호농악은 단순한 음악적 즐거움에 그치지 않고, 악귀를 쫓고 마을을 보호하는 의식적인 성격도 있었습니다. 농악이 마을을 돌며 행해지는 과정에서 마을의 안정을 기원하고, 그 해의 농사가 잘 되기를 바랐습니다. 또한 마을에 불행한 일이 생기지 않도록 기원하는 의미가 있었습니다.이렇게 농악은 단순히 농사일을 하면서 즐기는 놀이일 뿐만 아니라, 농사와 삶의 모든 부분을 연결하며 공동체의 중요한 의식과 문화로 기능한 것입니다.
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Q. 임실필봉농악보존회가 있던데 필봉농악은 어떤 연주를 하나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.필봉농악은 전라북도 임실군 필봉면에서 전통적으로 이어져 온 농악으로, 그 특유의 리듬과 화려한 악기 사용으로 잘 알려져 있습니다. 필봉농악의 연주는 크게 길놀이, 덩더꿍 놀이, 판굿 등의 여러 가지 장르로 나눌 수 있습니다.1. 길놀이: 마을을 돌아다니며 하는 연주로, 사람들이 모여서 즐길 수 있는 민속놀이 성격을 갖고 있습니다. 보통 마을을 축하하거나 악귀를 쫓는 의식적인 성격이 강합니다.2. 덩더꿍 놀이: 농악에서 가장 유명한 퍼포먼스 중 하나로, 강렬한 북소리와 함께 이루어지는 춤과 음악의 조화가 특징입니다. 덩더꿍은 신명 나는 분위기를 연출하며 관객을 끌어들입니다.3. 판굿: 여러 가지 악기와 무용이 결합된 형태로, 주로 축제나 큰 행사에서 연주됩니다. 필봉농악의 판굿은 특히 북, 장고, 꽹과리 등의 악기들이 중심이 되어 빠르고 격렬한 리듬을 만들어냅니다.필봉농악의 특징 중 하나는 굿의 요소가 강하게 포함되어 있어 농사와 관련된 의식적인 면도 강조되며, 이를 통해 마을의 안녕과 풍년을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 필봉농악보존회에서는 이러한 전통을 현대적인 방식으로 보존하며, 다양한 교육 및 공연을 통해 이를 전수하고 있습니다.
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Q. 서태지와 아이들이 하나의 문화장르가 된 배경은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.서태지와 아이들은 1990년대 초반 한국 음악계에서 큰 혁신을 일으킨 그룹으로, 그들의 등장과 활동은 한국 대중음악의 흐름을 크게 바꾸어 놓았습니다. 서태지와 아이들의 음악과 스타일은 당시 한국 사회의 변화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그 배경을 좀 더 구체적으로 살펴보면 다음과 같습니다.1. 사회적 배경: 1990년대의 변화1990년대 초반 한국은 급격한 사회적, 경제적 변화를 겪고 있었습니다. 1987년 민주화 이후 정치적으로는 보다 개방적이고 자유로운 분위기가 형성되었고, 경제적으로는 산업화가 가속화되며 IT와 대중문화의 발전이 이루어졌습니다. 이 시기, 특히 1992년 대통령 선거를 전후로 사회 전반에 변화가 일어나면서 젊은 세대의 문화적 자아가 강화되었고, 그 결과 대중문화 또한 보다 개방적이고 글로벌화된 양상을 보였습니다.2. 음악적 배경: 전통적인 K-pop에서의 탈피서태지와 아이들은 기존의 한국 가요 시장에서 주류를 이루던 트로트, 발라드, 댄스 음악과는 다른 스타일을 선보였습니다. 그들은 힙합, 록, R&B 등 다양한 서양의 대중 음악 장르를 혼합한 새로운 형태의 음악을 만들어냈습니다. 이들은 또한 랩과 전자음악을 결합하여, 한국 대중음악에 새로운 가능성을 열었습니다.서태지는 1992년에 발표한 **"난 알아요"**를 시작으로 기존의 한국 대중음악에서 볼 수 없었던 혁신적인 사운드를 들려주었고, 그들의 음악은 젊은 세대에게 큰 반향을 일으켰습니다. 당시 한국의 음악 시장은 서구의 음악 스타일을 접목한 새로운 시도가 부족한 상황이었기에, 서태지와 아이들의 등장은 큰 충격을 안겨주었습니다.3. 문화적 배경: 90년대 젊은 세대의 문화적 변화1990년대 초반은 한국에서 MZ 세대(밀레니얼 + Z 세대)의 문화적 기반이 형성되던 시기였습니다. 이들은 더 이상 부모 세대의 전통적인 가치관과 규범에 얽매이지 않으며, 자신만의 정체성을 찾고자 했습니다. 서태지와 아이들은 이러한 젊은 세대의 감성과 목소리를 대변하는 존재로 자리잡았습니다. 그들의 음악은 단순한 오락적 요소를 넘어서, 사회적 메시지를 담고 있고, 젊은이들이 갖고 있던 불만과 반항적인 기조를 표현했습니다.4. 기술적 배경: 미디어와 인터넷의 확산1990년대는 인터넷과 디지털 기술이 확산되기 시작한 시기였습니다. 특히 인터넷의 보급은 대중이 음악을 소비하는 방식을 변화시켰습니다. 서태지와 아이들은 그 당시 급속히 성장하는 음악 방송 프로그램을 활용하여 그들의 음악을 널리 퍼뜨렸고, 이에 대한 대중의 반응은 즉각적이었습니다. 또한, 그들은 앨범 제작과 관련된 새로운 기술적 시도들을 통해 기존의 음악 산업에서 볼 수 없었던 혁신적인 작업 방식을 선보였습니다.결론서태지와 아이들은 1990년대 한국 사회와 문화의 변화 속에서 등장하여, 음악을 통해 젊은 세대의 목소리를 대변하고 새로운 문화적 흐름을 만들었습니다. 그들은 단순히 음악을 만드는 것을 넘어, 당시 한국 대중문화의 트렌드를 새롭게 정의하고, 지금까지도 영향을 미치는 독특한 음악적 아이콘으로 자리잡았습니다.
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Q. 합창단이 남녀 구분지어 서는 이유가있나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.네. 좋은 질문입니다.^^악기는 남년구분이ㅜ없지요? 다만 악기구분만 있지요!~~ 바이올린. 비올라.첼로. 목관악기.금관악기. 타악기등 같은 악기군으로 남녀구분없이 앉아서 연주합니다.그러나 합창단은 소프라노,알토, 테너, 베이스 4성부의 구분으로 연주합니다. 그래서 남녀구분을 두는것처럼 보이지요ㅡ 만약 남성도 소프라노나 얄토를 부른다면 혼성으로 섞일수도 있습니다
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Q. 세계 각국의 전통 음악 스타일은 어떻게 다른지요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.각 나라의 음악 스타일은 그 지역의 고유한 문화적, 역사적, 종교적 배경을 반영하며, 이는 각국의 사람들의 삶과 가치관에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 음악은 단순한 오락이 아니라, 그 지역 사회의 정체성을 표현하고 사람들을 하나로 묶는 중요한 문화적 요소입니다.
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Q. 러시아 클래식 음악의 가장 큰 특징은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.러시아 클래식 음악의 가장 큰 특징은 감성적 깊이와 민속적 요소를 잘 결합한 점입니다. 러시아 음악은 역사적, 문화적 배경에서 비롯된 고유의 음악적 특징들이 뚜렷하게 드러나는 경우가 많습니다. 러시아 클래식이 유명한 이유는 주로 다음과 같은 몇 가지 요소들에 기인합니다:1. 민속적 요소와 전통:러시아 음악은 전통적인 러시아 민속 음악에서 많은 영향을 받았습니다. 이 민속 음악은 단순한 선율과 리듬을 넘어, 러시아의 광활한 자연과 일상생활, 그리고 감정적 풍경을 묘사하는 특징을 가지고 있습니다. 이는 특히 차이콥스키, 무소르그스키, 린스키와 같은 작곡가들의 작품에서 강하게 나타나며, 러시아 민속의 노래와 춤의 특징들이 클래식 작품에 녹아들어 있습니다.2. 감정의 강렬함과 극적 성향:러시아 클래식 음악은 감정이 매우 강렬하고 극적인 요소가 두드러집니다. 이는 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번이나 쇼스타코비치의 교향곡 등에서 잘 나타나며, 감정의 기복과 극적인 표현을 통해 깊은 인상을 남깁니다. 러시아 음악은 종종 슬픔, 고통, 영웅적 숭고함을 강조하며, 그 속에서 강력한 드라마적 효과를 창출합니다.3. 음악적 색채와 오케스트레이션:러시아 작곡가들은 오케스트라의 색채를 매우 잘 활용했습니다. 린스키, 무소르그스키, 프랑츠 리스트와 같은 작곡가들은 오케스트라의 다양한 음색을 극대화하여 풍부하고 다채로운 소리를 만들어냈습니다. 특히 리하르트 스트라우스와 같은 후대 작곡가들의 오케스트레이션에 영향을 미쳤다고 평가되기도 합니다.4. 서구 음악의 전통과의 결합:러시아 클래식은 서구의 클래식 음악, 특히 독일 고전주의와 이탈리아 오페라의 영향을 받으면서도 러시아만의 독특한 스타일을 확립했습니다. 차이콥스키나 므흐디티 무소르그스키와 같은 작곡가들은 서구의 음악 형식과 기법을 자신의 민속적인 정서를 표현하는 데 잘 결합했습니다.5. 사회적, 정치적 배경의 반영:19세기 후반과 20세기 초, 러시아의 정치적 변화는 음악에도 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 쇼스타코비치나 프로코피예프와 같은 작곡가들은 소련 정부의 압박과 검열 속에서 자신들의 음악을 창작했으며, 그들의 작품은 사회적, 정치적 메시지를 담고 있는 경우가 많습니다.6. 강력한 리듬과 대규모 작품:러시아 음악에서는 때때로 강력한 리듬과 대규모 작품이 특징적입니다. 차이콥스키의 발레 음악이나 쇼스타코비치의 교향곡 등은 종종 거대한 스케일로 쓰이며, 이에 따라 매우 드라마틱하고 강렬한 인상을 줍니다.이러한 특징들은 러시아 클래식 음악이 세계적으로 유명한 이유입니다. 감정의 깊이, 민속적인 요소, 극적인 표현, 그리고 풍부한 오케스트레이션 덕분에 러시아 음악은 많은 이들에게 강한 인상을 남기며, 오늘날에도 여전히 널리 사랑받고 있습니다.
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Q. 대중가요 LP에서 건전가요는 언제부터 시작하였으며, 언제까지 유지되었나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.대중가요 LP에서 "건전가요"가 수록되기 시작한 시기는 1960년대 중반부터입니다. 이 시기에는 한국 사회가 급격한 산업화와 도시화, 그리고 정치적 변화 속에 있었기 때문에, 정부는 청소년들이 듣는 음악에 대한 규제를 강화하려 했습니다. 당시에는 대중가요가 대중에게 큰 영향을 미친다고 판단하여, 그에 대한 규제와 함께 '건전한' 메시지를 담은 곡들을 권장하였고, 이를 '건전가요'라고 불렀습니다.'건전가요'는 일반적으로 긍정적이고 도덕적인 가치, 국가나 사회에 대한 충성, 청소년들에게 긍정적인 영향을 주는 내용의 가사로 구성되었으며, 때때로 정부의 검열을 통과한 곡들이 이에 해당했습니다. 예를 들어, "애국가"나 "산과 들"처럼 국가적 가치나 윤리를 강조하는 곡들이 이에 포함되기도 했습니다.건전가요의 수록은 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 LP판에서 꽤 일반적으로 볼 수 있었으며, 1980년대 들어서면서 점차적으로 그 빈도가 줄어들었습니다. 특히 1980년대 후반부터는 대중가요의 내용이 더욱 다양화되면서 건전가요의 필요성이 감소하고, LP판의 마지막 트랙에 건전가요가 실리는 경우는 드물어졌습니다.따라서 대체로 1960년대 중반부터 1980년대 후반까지 건전가요가 대중가요 LP에서 중요한 위치를 차지했으며, 이후에는 사라졌다고 볼 수 있습니다.
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Q. 브르노 마르스와 로제의 히트곡인 아파트는 빌보드 몇위까지 했나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.브루노 마르스와 로제의 콜라보 곡 "아파트" (원곡 제목: "Leave the Door Open")는 빌보드 Hot 100 차트에서 큰 성공을 거두었습니다. 이 곡은 2021년 4월 3일 자 빌보드 Hot 100 차트에서 1위를 기록하며, 브루노 마르스와 앤더슨 팩의 프로젝트인 Silk Sonic의 첫 번째 싱글로서 큰 인기를 끌었습니다.한편, 방탄소년단은 "Dynamite"나 "Butter", "Permission to Dance" 등 여러 곡으로 빌보드 Hot 100 차트에서 1위를 달성한 바 있습니다.결론적으로, "Leave the Door Open"은 빌보드 1위를 달성했으며, 방탄소년단처럼 빌보드 차트에서 큰 성과를 거둔 곡입니다.
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Q. 헨델이 왜 음악의 어머니라고 불리우나요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다."음악의 어머니"라는 표현은 헨델에게 종종 사용되지만, 이는 사실 헨델이 "음악의 아버지"로 불리는 바흐와는 다른 스타일과 성격의 음악을 창작했다는 점에서 나온 말일 수 있습니다. 헨델은 종종 감동적이고, 대중적인 음악을 썼기 때문에, 그의 음악은 바로 그 시대 사람들뿐만 아니라 현대에도 많은 사람들이 쉽게 접근하고 감동을 받을 수 있는 특성을 지니고 있었습니다.이 표현의 기원에 대해서는 정확히 알려진 바는 없지만, 헨델의 음악이 '모성적인' 특성을 가진다는 의미로 사용되었을 가능성이 있습니다. 그 이유로는 다음과 같은 점들이 있을 수 있습니다:1. 대중적 접근성과 감동: 헨델은 여러 장르, 특히 오페라와 오라토리오를 포함하여 감동적이고 쉽게 기억에 남는 멜로디와 하모니를 구사했습니다. 그의 작품은 감정적으로 깊이가 있지만 대중적으로도 잘 받아들여졌습니다. 예를 들어, 와 같은 작품은 종교적인 내용을 다루면서도 널리 사랑받는 고전으로 자리잡았습니다.2. 정서적 양육: "어머니"라는 표현은 일반적으로 nurturing(양육)과 보호를 의미합니다. 헨델의 음악이 이러한 정서적인 측면을 잘 표현했기 때문에 그를 '음악의 어머니'로 묘사했을 수 있습니다.3. 바흐와의 비교: 바흐가 보다 구조적이고 철학적인 음악을 쓴 반면, 헨델은 감정적으로 더 많은 변화를 주었고 대중적인 스타일로 많은 사람들에게 영향을 미쳤습니다. '음악의 어머니'라는 표현은 이러한 차이를 나타내기 위한 비유적 표현일 수 있습니다.따라서 헨델을 "음악의 어머니"라고 부르는 것은 그의 음악이 대중적이고 감동적이며, 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 특성을 지닌 데서 유래한 표현으로 볼 수 있습니다.
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Q. 금속으로 만들어진 악기와 목재로 만들어진 악기의 소리가 다른 이유는 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.금속과 목재로 만들어진 악기가 다른 소리를 내는 이유는 주로 재질의 물리적 특성과 소리의 진동 방식 때문입니다.1. 재질의 밀도와 강도: 금속은 일반적으로 목재보다 밀도가 높고 더 단단하며, 강한 진동을 전달할 수 있습니다. 이로 인해 금속 악기는 더 날카롭고 밝은 소리를 낼 수 있습니다. 반면, 목재는 상대적으로 유연하고 덜 밀도가 높아, 더 부드럽고 따뜻한 소리를 생성합니다.2. 진동의 전달: 악기가 소리를 내는 방식은 재질이 어떻게 진동을 전달하고, 그 진동이 공기 중에 어떻게 전달되는지에 따라 달라집니다. 금속은 진동을 빠르고 강하게 전달할 수 있어 높은 주파수의 소리가 강조되는 경향이 있습니다. 목재는 상대적으로 진동을 느리게 전달하며, 저음역대에서 풍부한 소리가 납니다.3. 공명 및 여파: 금속 악기는 공명 주파수가 높아 청명하고 강렬한 소리를 내며, 목재 악기는 주로 중저음의 깊고 따뜻한 소리를 만들어냅니다. 목재 악기는 그 특유의 따뜻함과 깊이를 강조하는 데 유리합니다.따라서, 악기의 재질은 그 소리가 어떻게 변하는지에 큰 영향을 미칩니다. 각 재질은 고유한 음색과 울림을 만들어내기 때문에 금속과 목재 악기는 서로 다른 음악적 특성을 가진다고 할 수 있습니다.