지휘자겸 성악가 강경원입니다
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Q. 음악 스트리밍 서비스가 음악가들에게 미치는 장단점은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.스트리밍 서비스는 음악을 보다 쉽게 소비할 수 있게 해주었지만, 음악가들이 직면한 수익 문제는 여전히 해결되지 않은 채 남아 있습니다. 앞으로의 음악 산업은 기술적 진보와 경제적 모델의 변화가 핵심이 될 것입니다. 기술 발전에 따라, 아티스트들이 더 직접적이고 효율적인 방법으로 수익을 창출할 수 있는 기회가 증가할 것입니다. 그러나 이는 창작의 자유와 예술적 가치가 상업적 요구에 의해 침해되지 않도록 균형을 맞추는 과정이 필요할 것입니다.즉, 음악 산업의 미래는 더 개방적이고 다채로운 방향으로 나아가겠지만, 여전히 음악가들이 공정하게 대우받고, 지속 가능한 방식으로 창작할 수 있는 환경을 만들어 가는 것이 중요한 과제가 될 것입니다.
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Q. 키없이 연주 되는 악보가 있을까요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.네, 맞아요. 키 없이 연주되는 악보는 존재할 수 있습니다. 이런 형태는 "무조 음악" 또는 **"비조 음악"**이라고 불릴 수 있습니다. 키(조성)를 지정하지 않고, 특정한 조화나 음계의 규칙을 따르지 않는 방식이죠. 이런 음악은 주로 자유로운 선율이나 즉흥적인 연주에서 많이 나타납니다.예를 들어, **스티브 라이히(Steve Reich)**나 **필립 글래스(Philip Glass)**와 같은 미니멀리즘 작곡가들이 이런 형태의 음악을 많이 사용하기도 했습니다. 그 외에도 **존 케이지(John Cage)**의 작품도 조성에 구애받지 않는 음악의 예시로 자주 언급됩니다.키 없이 연주가 가능한 이유는 음악이 꼭 특정한 음계나 화성에 묶이지 않기 때문이에요. 대신, 선율과 리듬, 음의 질감 같은 다른 요소들이 중요해지죠. 그래서 '무제'라는 느낌으로 연주되는 악보는 특정한 음이나 조성에 대한 제약 없이, 연주자가 창의적으로 자유롭게 표현할 수 있는 환경을 제공합니다.즉, 연주 자체가 감정이나 순간적인 분위기를 표현하는 데 중점을 두고, 전통적인 '조성'의 틀을 벗어날 수 있는 방식이라고 할 수 있습니다.
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Q. 고 유재하님을 천재라고 부르던데 이유가뭔가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.유재하가 "진정한 천재 뮤지션"이라고 불리는 이유는 그가 보여준 음악적 역량과 작품의 깊이 때문입니다. 그의 천재성은 단순히 곡을 작사하고 작곡하는 것에 그치지 않았습니다. 몇 가지 주요 이유를 들 수 있습니다:1. 독창적인 음악성: 유재하는 당시 한국 대중음악에서 흔히 볼 수 없었던 독특한 음악적 색깔을 지닌 아티스트였습니다. 그는 서정적이고 감성적인 멜로디, 그리고 현대적이면서도 클래식한 음악적 요소를 결합하여, 기존의 음악적 틀을 넘어서 새로운 스타일을 창조했습니다.2. 자기만의 음악적 세계: 유재하는 그의 음악을 통해 깊은 감정선과 철학적 메시지를 전달했습니다. 특히, 그의 대표곡인 "당신의 모습"이나 "그대와 영원히" 같은 곡들은 단순한 대중적 히트를 넘어, 감성적 깊이가 있어 많은 사람들에게 오랫동안 사랑받았습니다. 그는 자신의 감정과 철학을 음악으로 풀어내는 능력이 뛰어난 아티스트였습니다.3. 작사, 작곡, 편곡까지의 전방위적 참여: 유재하는 대부분의 곡을 자신이 작사하고 작곡하며, 또한 음악의 편곡과 프로듀싱까지 손수 맡았습니다. 이러한 전방위적인 참여는 그가 음악의 모든 측면에서 뛰어난 능력을 지닌 아티스트였음을 증명합니다. 특히 당시에는 가수들이 대부분 외부 작곡가나 작사자를 의뢰하는 경우가 많았기 때문에, 그가 독립적으로 작품을 완성하는 방식은 매우 혁신적이고, 그만의 독특한 스타일을 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.4. 음악적 실험과 도전: 유재하는 음악적 실험을 두려워하지 않았습니다. 그의 앨범은 대중음악의 틀을 넘어서 다양한 장르를 시도하며, 그 안에서 감정의 깊이를 표현하려 했습니다. 이는 그를 단순한 대중적인 가수에서 벗어나, 진지하고 독창적인 뮤지션으로 자리매김하게 만들었습니다.5. 짧은 생애와 남긴 유산: 유재하는 불행히도 1991년에 29세의 나이로 일찍 세상을 떠났지만, 그의 음악은 그 당시와 이후의 많은 뮤지션들에게 영향을 미쳤습니다. 짧은 시간 동안 남긴 그의 음악적 유산은 여전히 많은 이들에게 감동을 주며, 그를 '천재 뮤지션'이라고 부르게 만든 중요한 이유입니다.결국 유재하는 그의 독창적인 음악적 능력과 감성, 그리고 작품에 대한 깊은 몰입으로 "진정한 천재 뮤지션"으로 불리게 되었습니다.
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Q. 노래를 부르는 것이 감정의 정화 작용을 통해 스트레스 해소에 도움이 될 수 있을까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.네, 노래를 부르는 것은 감정의 정화 작용을 통해 스트레스 해소에 도움이 될 수 있습니다. 이를 설명하는 몇 가지 방식은 다음과 같습니다:1. 호흡과 신체적 이완: 노래를 부를 때는 깊고 규칙적인 호흡이 필요합니다. 이는 심호흡을 촉진하고, 자율신경계를 안정시켜 스트레스 완화에 도움을 줍니다. 호흡이 안정되면 몸의 긴장도 풀리고, 더 편안한 상태를 유지할 수 있습니다.2. 감정의 표현: 노래는 감정을 표현하는 강력한 수단이 될 수 있습니다. 감정적으로 어려운 상황에서 노래를 부르며 내면의 감정을 표출함으로써, 억눌린 감정을 해소하고 마음을 정리할 수 있습니다. 이는 감정적인 해소와 동시에 스트레스의 원인을 덜어내는 데 기여할 수 있습니다.3. 인지적 집중: 노래를 부를 때는 가사와 멜로디에 집중해야 하기 때문에, 현재 순간에 몰입하게 됩니다. 이와 같은 몰입은 우울감이나 스트레스에서 벗어나는 데 도움을 줄 수 있습니다. 특히, 마음을 다른 것에 집중하게 만들면 불안이나 걱정을 잊을 수 있습니다.4. 호르몬 분비: 노래를 부를 때 뇌에서 행복 호르몬인 엔돌핀과 도파민이 분비될 수 있습니다. 이러한 호르몬들은 기분을 좋게 하고, 스트레스를 완화하는 효과가 있습니다.5. 사회적 연결: 친구나 가족, 그룹과 함께 노래를 부를 때는 사회적 유대감이 강화됩니다. 이는 외로움과 스트레스를 해소하는 데 중요한 역할을 합니다.이와 같은 다양한 방식으로 노래는 신체적, 감정적, 심리적 스트레스 해소에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.
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Q. 연주의 기본은 악보를 보는 방법이잖아요.
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.악기를 배우는 과정에서 악보 읽기는 매우 중요한 부분이지만, 악기를 다루는 기초 연습을 먼저 하게 되면 더 효과적으로 연습을 진행할 수 있습니다. 중요한 점은 악기를 다루는 기술과 악보 읽기 능력이 서로 보완적으로 발전하는 것이며, 둘 모두를 동시에 익히는 것이 최선입니다.
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Q. 음악에서 하모니와 멜로디의 차이점은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.음악에서 하모니(Harmony)와 멜로디(Melody)는 서로 밀접하게 연결되어 있지만, 그 의미와 역할에는 중요한 차이가 있습니다.1. 멜로디 (Melody):정의: 멜로디는 시간의 흐름에 따라 나열된 음들의 순서로, 음악의 주된 선율을 이룹니다. 쉽게 말해, 멜로디는 음악에서 "무엇을 부르는" 부분으로, 하나의 연속적인 음들이 청자에게 인식되는 선형적인 구조입니다.특징: 멜로디는 종종 음악의 가장 눈에 띄는 부분으로, 대개 곡의 주제나 핵심을 전달합니다. 예를 들어, 우리가 어떤 곡을 기억할 때 가장 먼저 떠오르는 부분이 바로 멜로디입니다.예시: "도레미송"의 가사처럼, 음들이 하나씩 따라가는 부분이 멜로디에 해당합니다.2. 하모니 (Harmony):정의: 하모니는 여러 개의 음이 동시에 울려 퍼지면서 이루어지는 소리의 조화를 뜻합니다. 보통 화음(Chord)을 형성하며, 멜로디가 진행되는 동안 배경에서 음들을 함께 구성해 전체적인 색깔과 분위기를 만듭니다.특징: 하모니는 멜로디에 대한 배경을 제공하고, 멜로디의 감정적 색깔을 강조하거나 변화시킵니다. 화성학에서 하모니는 주로 화음의 결합을 다루며, 다양한 조화와 불협화음을 만들어냅니다.예시: 피아노에서 한 손으로 멜로디를 치고 다른 손으로 동시에 몇 개의 음을 눌러 화음을 만들 때, 이 여러 음의 조화가 하모니에 해당합니다.주요 차이점:멜로디는 개별 음들이 시간적으로 순차적으로 나열된 것인 반면, 하모니는 여러 음이 동시에 결합하여 음악적 조화를 이룹니다.멜로디는 주로 "선율"을, 하모니는 "배경"을 만드는 역할을 하며, 둘이 합쳐져 음악의 구조와 감동을 완성합니다.이 두 요소는 서로 상호작용하며, 음악을 더욱 풍부하고 다양한 감정을 전달할 수 있게 합니다.
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Q. 피아노의 흰건반과 검은건반이 있는데요~ 검은건반은 주로 어떨때 사용 하나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.피아노에서 검은 건반은 주로 반음(half-step)을 나타내는 역할을 합니다. 검은 건반은 두 가지 주요 이유로 사용됩니다: 반음 구분: 피아노의 흰 건반은 기본적으로 C, D, E, F, G, A, B의 음계를 따르며, 이들 사이에는 반음 간격이 존재하는데, 검은 건반은 그 반음을 채우는 역할을 합니다. 예를 들어, C와 D 사이에 반음이 없기 때문에 그 사이에 위치한 검은 건반은 "C#
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Q. 플룻이 원래 나무로 만들어졌다는데 맞나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.네, 맞습니다. 플룻은 원래 나무로 만들어졌습니다. 플룻의 초기 형태는 고대부터 사용되었으며, 주로 나무로 제작되었습니다. 고대 그리스와 로마 시대의 플룻은 나무, 갈대, 뼈 등으로 만들어졌고, 중세와 르네상스 시대에도 나무로 만든 플룻이 사용되었습니다.그러나 시간이 흐르면서 플룻의 재료와 디자인이 발전했는데, 17세기부터는 금속으로 만든 플룻이 등장하기 시작했습니다. 특히, 19세기에는 금속 플룻이 대중화되면서 현대적인 플룻은 대부분 은, 금, 또는 다른 합금으로 만들어지게 되었습니다. 하지만, 일부 전통적인 플룻이나 특정 스타일의 연주에서는 여전히 나무 플룻이 사용되기도 합니다.따라서, 플룻이 원래 나무로 만들어졌다는 이야기는 정확하며, 현재도 일부 플룻은 나무로 제작되는 경우가 있습니다.
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Q. 비오는 날엔 왜 더 슬픈노래가 듣고 싶을까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.비 오는 날 슬픈 노래가 듣고 싶어지는 이유는 여러 가지 감정적인 요소가 복합적으로 작용하기 때문입니다. 비가 내리면 기온과 분위기가 차분해지고, 외부 세계가 조용해지면서 내면의 감정에 더 집중하게 됩니다. 이때 사람들은 종종 자신이 느끼는 고독이나 감정을 더 강하게 인식하게 되며, 슬픈 음악은 이런 감정들을 풀어주는 역할을 합니다.슬픈 노래는 감정을 표현하는 데 있어 공감을 일으키고, 일시적인 위로를 제공할 수 있습니다. 또한, 비 오는 날의 쓸쓸한 분위기와 맞물려 감성적으로 더 깊이 연결될 수 있는 면도 있습니다. 그래서 비 오는 날은 자연스럽게 감정이 흐르는 공간을 만들어 주고, 그에 맞는 음악을 찾게 되는 경향이 있습니다.
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Q. 졸업가는 누가 작곡 작사한건가요?!!
안녕하세요. 강경원 전문가입니다."빛나는 졸업장"은 1973년에 발표된 한국의 유명한 졸업식 곡입니다. 이 곡의 작곡자는 김상윤이고, 작사는 이은경입니다. 이 노래는 졸업식에서 자주 불리는 곡으로, 많은 사람들에게 감동을 주는 졸업의 의미를 잘 담고 있습니다.