지휘자겸 성악가 강경원입니다
음악
Q. 크레센도의 의미는 무엇인지 알고 싶습니다.
안녕하세요. 강경원 전문가입니다. "크레센도"는 주로 음악 용어로 많이 사용되지만, 다른 분야에서도 사용될 수 있습니다. 기본적으로 "크레센도"는 점점 세게, 점차적으로 강해지는 또는 증가하는이라는 뜻을 가집니다.1. 음악에서의 크레센도:음악에서 **크레센도(crescendo)**는 점점 소리가 커지는 지시어입니다. 예를 들어, 악보에 "crescendo"라고 적혀 있으면, 그 부분의 음악이 점차적으로 강해지도록 연주해야 한다는 뜻입니다."크레센도"는 점점 강한 감정이나 분위기를 표현할 때 유용하게 사용됩니다.2. 일상적인 의미:강조되는 증가나 확장의 의미로도 사용됩니다. 예를 들어, 사건이나 활동이 점점 더 강렬하거나 확대되는 상황을 설명할 때 "크레센도"라는 단어를 쓸 수 있습니다.예를 들어, "사회적 불만이 크레센도를 이루고 있다"는 표현은 불만이 점차적으로 커져가고 있다는 의미가 됩니다.즉, "크레센도"는 어떤 것이 점차적으로 강해지거나 세지는 과정을 나타내는 용어입니다.
음악
Q. 두성이랑 가성은 어떻게 내는 건가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.두성(頭聲)과 가성(假聲)은 모두 목소리의 고음 영역을 표현하기 위해 사용되는 창법이지만, 그 방법과 느낌에서 차이가 있습니다.1. 두성(頭聲):정의: 두성은 머리나 얼굴을 울리게 하는 방식으로 고음을 낼 때 사용하는 창법입니다. 발음이 더 맑고 깨끗하게 들리며, 고음에서 힘있고 날카로운 소리가 나는 특징이 있습니다.내는 방법: 두성을 낼 때는 목의 근육과 후두가 조금 더 긴장된 상태로, 소리가 주로 머리 쪽으로 울리게 됩니다. 즉, 목소리가 머리와 코를 통해 나오는 느낌이죠.특징: 보통 높은 음역대에서 안정적이고 힘있게 소리를 낼 수 있도록 도와줍니다.2. 가성(假聲):정의: 가성은 가벼운 목소리로, 고음을 부드럽고 부유하게 내는 창법입니다. 주로 발음이 덜 뚜렷하고, 좀 더 공기처럼 가벼운 느낌의 소리가 나죠.내는 방법: 가성을 사용할 때는 목소리가 가벼운 느낌으로 나오며, 목소리의 떨림을 더 많이 활용해 음성을 내는 방식입니다. 힘보다는 유연한 느낌의 고음이 납니다.특징: 높은 음을 내는 데 효과적이지만, 상대적으로 힘이 적고 소리가 덜 뚜렷하며, 공기 소리가 섞여 부드럽고 섬세한 느낌을 줍니다.차이점:두성은 고음이 더 강하고 명확한 발음으로 내며, 음성이 깔끔하고 힘있는 느낌이 있습니다.가성은 고음을 보다 부드럽고 가벼운 느낌으로 낸다고 할 수 있습니다. 주로 부드럽고 섬세한 표현을 할 때 사용되며, 발음이 덜 강하고, 공기감이 섞여 있습니다.이 두 창법은 고음을 낼 때 사용되는 방법인데, 각각의 스타일에 따라 노래의 느낌을 달리 표현할 수 있습니다.
음악
Q. 대한민국에서 데뷔한 최초의 가수는 누구인가요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.대한민국에서 데뷔한 최초의 가수는 나훈아입니다. 나훈아는 1960년대 중반에 활동을 시작하며 한국 대중음악의 중요한 기틀을 마련한 인물로, 한국 가요사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.그의 대표적인 히트곡으로는 "테스형!", "사랑은 눈꽃처럼", "고향역" 등이 있습니다. 이 노래들은 여전히 많은 사람들이 사랑하는 클래식한 곡으로 남아 있습니다.
음악
Q. 리메이크 음악은 어떤절차로 만들어주나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.리메이크 곡을 만드는 과정은 여러 단계를 거쳐 이루어집니다. 기본적으로 원곡의 권리를 가진 사람들과 협의하는 것이 가장 중요한 첫 단계인데요, 일반적으로 그 절차는 다음과 같습니다:1. 저작권 확보: 리메이크를 하려면 원곡의 저작권자(작곡가, 작사가, 음반사 등)와 계약을 맺고 허락을 받아야 합니다. 이를 통해 리메이크가 합법적으로 진행될 수 있습니다.2. 기획 및 준비: 리메이크가 결정되면, 아티스트와 제작자는 곡을 어떻게 새롭게 해석할지 고민합니다. 원곡의 느낌을 유지할 것인지, 아니면 현대적인 요소를 추가할 것인지 등에 대한 구체적인 방향을 설정합니다.3. 편곡: 기존의 곡을 새롭게 변형하는 과정이 필요한데, 이때 편곡자가 중요한 역할을 합니다. 원곡의 분위기를 잘 살리면서도 새로운 스타일을 담을 수 있도록 다양한 악기와 사운드를 조합합니다.4. 녹음 및 프로듀싱: 아티스트는 새로운 버전의 곡을 녹음합니다. 이때 원곡과는 다른 스타일로 표현될 수 있기 때문에, 새로운 요소들이 잘 반영될 수 있도록 신경을 씁니다.5. 제작과 마스터링: 녹음이 끝난 후에는 믹싱과 마스터링을 거쳐 최종 음원을 완성합니다. 이 단계에서는 음질을 최적화하고, 곡이 잘 들리도록 조정합니다.6. 발매: 모든 과정이 끝나면 곡이 발매됩니다. 이후 리메이크 버전이 청중들에게 어떻게 받아들여지는지에 따라, 해당 곡의 성공 여부가 결정됩니다.리메이크는 원곡의 팬들에게 새로운 즐거움을 주기도 하고, 더 많은 사람들에게 원곡을 알리는 기회가 되기도 합니다. 아로하처럼 좋아하는 곡의 리메이크 버전을 들을 때 그 변화가 어떻게 표현되었는지 궁금해지죠!
음악
Q. 6세, 8세 아이가 바이올린을 배워보려고 하는데
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.정말 전공을 하지 않는 이상 비싼악기는 필요없습니다. 악기점에 가보시면 6~8세 아이에게 맞는 축소용 작은 바이올린이 있습니다. 그걸로 시작하시면 됩니다. 10년전에.... 35만원했던것 같은데... 요즘은 조금 올랐겟죠?고학년이 되면 조금 큰걸로 바꿔주고 전공하게되면 그때 좋은걸로 사주세요!~~
음악
Q. 가수들은 어떻게 노래를 자연스럽게 부르나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.일단 타고난 음악성이 있어야하구요, 꾸준한 인네로 연습을 지속하며 자신을 발전시킬 수 있는 목표가 있어야합니다. 그리고 1:1매치 경연 같은 것은 평소에 좋아하는 곡으로 할 경우가 많구요, 또는 잘 모르는 곡을 짧은시간에 익히고 자기것으로 만드는 능력까지 채점하는것이니 해내야하는것이지요!
음악
Q. 국악의 창소리는 어제부터 시작한건가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.국악 창소리, 특히 판소리와 같은 형태의 국악은 그 기원이 오래된 전통 음악에서 발전한 것으로, 정확한 시점을 특정하기는 어렵지만, 대체로 조선시대에 본격적으로 발전했다고 알려져 있습니다. 판소리의 경우, 17세기 말에서 18세기 초에 형성된 것으로 추정되며, 주로 궁중 음악이나 민속 음악에서 유래한 다양한 음악적 전통이 결합되어 발전했습니다.'폭포에서 득음'이라는 이야기는 전설이나 민속적인 요소가 담겨 있는 것일 수 있습니다. 전통적으로 창소리의 힘이나 목소리를 잘 내기 위한 훈련 방법 중 하나로, 자연의 소리나 환경과 연결된 이야기들이 종종 등장합니다. 그러나 국악 창소리는 이러한 전설을 넘어서 수백 년에 걸쳐 세습되고 발전해 온 예술로, 그 기원과 발전은 주로 궁중과 민속 음악의 교차점에서 시작되었음을 알 수 있습니다.그 후, 국악 창소리는 민속극, 판소리, 정악 등 다양한 형태로 발전하면서 오늘날까지 이어져 오고 있습니다.
음악
Q. 기타치는 피크도 모양과 두께에 따라 용도가 다른가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.피크를 여러 개 구매하셨군요! 피크는 그 모양과 두께에 따라 사용감이 달라지기 때문에, 어떤 것을 사용할지는 연주하고자 하는 악기와 개인 취향에 따라 달라집니다.1. 얇은 피크: 얇은 피크는 주로 기타나 일렉트릭 기타에서 사용되며, 더 부드러운 터치와 빠른 반응을 제공합니다. 특히 스트로크나 빠른 패턴 연주에 유리합니다.2. 두꺼운 피크: 두꺼운 피크는 밴드나 헤비한 연주를 할 때 좋습니다. 좀 더 강한 소리와 견고한 느낌을 주며, 정확한 발음이 필요할 때 유용합니다.3. 모양 차이: 삼각형 모양은 전반적으로 다양한 연주에 적합하며, 일반적인 피크로 많이 사용됩니다. 얇고 넓은 끝이 있는 피크는 더 많은 소리의 뉘앙스를 제공할 수 있고, 더 두꺼운 끝은 더 힘있는 소리를 낼 수 있어요.초보라면 일단 중간 두께(0.6mm~0.8mm 정도)를 추천합니다. 너무 얇거나 두꺼운 피크는 초반에는 다루기 어려울 수 있으니까요. 그리고 자신에게 맞는 피크를 찾으려면 여러 개를 사용해보며 어떤 느낌이 좋은지 경험해보는 것이 중요합니다. 어느 정도 익숙해지면 더 개인적인 취향에 맞는 피크를 선택하실 수 있을 거예요.
음악
Q. 노래를 듣다보면 모르는 음악용어들이 나오는데 그 중에
안녕하세요. 강경원 전문가입니다."아이리시(Irish)" 또는 "아이리쉬(Irish)"는 일반적으로 아일랜드와 관련된 음악적 요소를 나타내는 용어입니다. 주로 아일랜드의 전통 음악이나 스타일을 의미하는데, 아일랜드의 민속 음악에서 자주 사용되는 리듬, 악기, 혹은 곡의 스타일을 가리킬 수 있습니다. 예를 들어, "아이리시 민속음악(Irish folk music)"이나 "아이리시 댄스(Irish dance)" 등이 그 예입니다. 또한, 아일랜드 특유의 멜로디나 박자, 그리고 스타일을 가진 곡들을 일컫는 경우도 있습니다.아이리시라는 용어는 주로 아일랜드의 전통적이고 민속적인 음악적 특성을 강조할 때 사용됩니다.
음악
Q. 가수가 되고싶은데 작곡은 너무 어려워요 곡을 사려면 얼마가 들까요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.가수가 되기 위해 곡을 구매하는 것은 실제로 많은 가수들이 선택하는 방법 중 하나입니다. 곡을 구매할 때 가격은 여러 가지 요인에 따라 달라지며, 보통 작곡가와의 협의에 따라 결정됩니다. 가격은 곡의 퀄리티, 인기 작곡가인지 아닌지, 곡이 얼마나 특별한지 등에 따라 차이가 있습니다. 대체로 몇 백만 원에서 몇 천만 원까지 다양할 수 있습니다. 인기 작곡가나 프로듀서와 협업할 경우, 가격은 더 높아질 수 있습니다.저작권 관련곡을 구매할 때, 곡의 저작권에 대해서도 중요한 점을 명확히 해야 합니다. 일반적으로 곡을 구매하면 그 곡의 사용 권한을 얻게 되지만, 저작권이 완전히 이전되는 경우도 있고, 일정 기간 동안 사용권만 얻는 경우도 있습니다.완전 구매: 곡의 저작권을 완전히 구입하는 경우, 곡에 대한 모든 권리가 구매자에게 넘어갑니다.사용권 구매: 일정 기간 동안 특정 조건 하에 곡을 사용할 수 있는 권리만 구매하는 경우도 있습니다. 이 경우, 저작권은 여전히 작곡가에게 남아 있습니다.따라서, 곡을 구매할 때는 계약서를 체결하여 사용 권한, 저작권, 로열티(수익 분배) 등의 조건을 명확히 하는 것이 중요합니다.참고로 가수들이 곡을 구매할 때, 그 곡을 직접 부르는 아티스트가 저작권료를 일정 부분 지급하는 경우도 많습니다. 이 부분은 계약에 따라 다르므로, 곡을 구매하기 전 반드시 자세한 조건을 확인하고 계약을 체결하는 것이 필요합니다.