지휘자겸 성악가 강경원입니다
음악
Q. 안녕하세요. 언제나 당신 편입니다. 예술은 어떻게 우리의 마음을 치유하고 감정을 표현하는데 도움을 줄까요? 궁금합니다.
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.예술은 우리의 감정을 치유하고 표현하는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 예술은 단순한 감정의 반영을 넘어서, 내면의 갈등이나 아픔을 외부로 표출할 수 있는 하나의 방법이 되기 때문입니다. 예를 들어, 음악은 사람의 감정을 변화시키는 힘이 있습니다. 슬픈 음악을 들을 때 우리는 그 감정에 공감하고, 어떤 면에서는 위로를 받기도 합니다. 반대로 기쁜 음악은 우리의 에너지를 끌어올리고, 긍정적인 감정을 불러일으킬 수 있죠.또한, 예술은 자아를 이해하는 데 도움을 줍니다. 그림을 그리거나 글을 쓰거나, 어떤 형태든 예술 활동은 무의식적으로 내면의 감정을 끄집어내는 과정입니다. 이를 통해 사람은 자신이 느끼고 있는 감정을 명확히 인식하고, 표현하는 방법을 배우게 됩니다. 그 과정에서 감정의 치유가 일어날 수 있습니다.예술은 지금의 나를 좀더 나은 나로 안내하고 인도하여주는 참 좋은 친구입니다.더불어 이웃들도 같이 동참하게 만드는 최고의 동반자이지요~~~
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Q. 옛날노래가 요즘노래보다 좋은것같은데 저만그런가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.저도 그렇게 생각 합니다. ㅋㅋ 90년대.2000년대 명곡들이 참 많지요!^^요즘 곡들은 감정이나 섬세한 느낌의 표현보다 즉흥적이고 리듬적인 감각적 터치만으로 순간적인 필에만 집중하는듯 합니다. 예전곡은 잔잔하면서도 여운을 남기고 깊고 사색적인데 말이죠....ㅋㅋ그리고 음악적 작곡기법으로 본다면 이미 수십년동안 음악적 경우의 수로 아름다운 멜로디가 이미 다 써졌기때문에 더이상 새로운 아름다운 멜로디가 나오기 힘들것도 같습니다. 그래서 리듬에만 집착하지 않나... 개인적 생각입니더
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Q. 겨울철에 실외에서 현악기 연주할 때 조심해야 할 점은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.가급적 겨울철에는 실외연쥬를 안하시면 좋을텐데요.... 온도.습도땜에 악기에도 안좋고 손가락이 시려워서 연주도 힘드시니까요....그러나 어쩔수 없이 연주를 해야한다면, 악기가 낮은 온도에 얼어서 균열이 가지않게, 습도가 낮아서 파손되지않게 해야겠지요...연주 가능한 기온은 보통 약 10도 이상일 때가 적당합니다. 0도 이하로 내려가면 악기와 손 모두에 부담을 줄 수 있어 장시간 연주하기에 적합하지 않습니다. 실내보다 기온과 습도가 일정한 환경이 현악기와 연주자의 상태에 더 유리합니다.추운 날씨에서 연주할 경우, 가능한 한 악기와 손을 따뜻하게 유지하면서, 온도 변화에 민감한 악기 관리에 신경을 쓰는 것이 좋습니다.
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Q. 섹소폰배우는 학원있던데 배우는데강습료비싸나요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.강습료는 학원의 경우 일주일 몇번 레슨을 받느냐에 따라 또 어떤 선생님이냐에 따라 천차만별입니다.대게 학원에서 취미로 배우신다면 한달 20만원정도~~~ 주 2회그리고 악기는 새거는 비싸니 중고 권합니다. 50만원정도면 쓸만합니다!^^
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Q. 음악을 하는 사람으로써 안정적인 직업 군에는 어떤 것들이 있을까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.음악을 하는데 안정적인 직업군 이라....ㅠㅠ어렵습니다. 안정적이면 월급을 받고 일하는것을 말하는데... 클래식 계통에선 시립교향악단, 합창단 정도... 그러나 자기 음악을 할수없죠... 그러나 프리랜서로 일한다면 역시 월급이 없으니 불안정적입니다다만 실력의 차이에 따라 천차만별 수입이 다르겠지요....이점은 아마 가요,국악,째즈 등 마찬가지가 아닐까 합니다.....
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Q. 전통 악기의 음향 특성을 현대 기술로 복원할 수 있나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.전통적인 악기의 고유 음향 특성을 현대 기술을 활용해 복원하는 것은 충분히 가능합니다. 최근 기술의 발전 덕분에, 다양한 방법으로 전통 악기의 소리를 정확하게 재현하거나, 그 소리를 디지털적으로 복원할 수 있습니다. 몇 가지 대표적인 방법을 살펴보면:1. 디지털 샘플링 (Sampling):전통 악기의 소리를 고음질로 녹음하고, 이를 디지털 데이터로 변환하여 샘플로 저장하는 방식입니다. 이러한 샘플은 다양한 음색을 재현할 수 있어, 실제 악기를 연주하는 것처럼 다양한 악기의 소리를 컴퓨터나 디지털 기기에서 재생할 수 있습니다. 예를 들어, 클래식한 악기들이나 전통 악기들의 소리를 샘플링해서 음악 소프트웨어 내에서 사용할 수 있습니다.2. 음향 분석과 복원 (Acoustic Analysis and Restoration):음향 분석 기술을 통해 전통 악기의 소리와 음색을 정밀하게 분석하고, 이를 기반으로 음향 모델을 생성하여 소리를 복원할 수 있습니다. 예를 들어, 악기의 크기, 모양, 재질 등이 소리에 미치는 영향을 세밀히 분석하여 해당 악기의 음향 특성을 디지털로 재현할 수 있습니다.3. 3D 프린팅 및 재제작:3D 프린팅 기술을 활용해 전통 악기의 정확한 형태를 재현하는 방법입니다. 예를 들어, 고대 악기의 부품이나 손상된 악기들을 3D 모델링하고, 이를 프린팅하여 원래의 음향 특성을 복원하는 작업이 가능합니다. 3D 프린팅으로 악기 부품을 재제작하면 기존의 전통적인 악기들이 다시 복원될 수 있습니다.4. 음향 합성 (Sound Synthesis):전통 악기의 음색을 디지털적으로 합성하는 기술입니다. AI나 고급 알고리즘을 이용해 악기의 고유 음향을 생성할 수 있는데, 이는 실제 악기를 사용할 수 없는 경우에 유용하게 활용됩니다. 예를 들어, 현대의 신디사이저나 소프트웨어는 전통 악기의 음색을 복제하고, 실시간으로 변형할 수 있는 능력을 제공합니다.5. 소리의 물리적 특성 분석 (Physical Modeling):악기의 물리적인 구조와 동작을 모델링하여 소리를 생성하는 방식입니다. 전통 악기의 구조(예: 현의 장력, 몸체의 크기와 모양 등)를 정밀하게 재현하여, 실제 악기의 특성을 가상 환경에서 그대로 구현할 수 있습니다. 이는 실제 악기를 만지지 않고도 고유의 음향을 디지털 상에서 완벽하게 재현할 수 있는 기술입니다.이러한 기술들은 전통 악기의 복원뿐만 아니라, 다양한 실험적 접근을 가능하게 하여, 고전적인 악기들을 현대적인 컨텍스트에서 다시 사용할 수 있는 기회를 제공합니다. 이를 통해 과거의 악기를 현대 음악 제작에 통합하거나, 역사적인 악기의 복원 작업을 할 때 매우 중요한 역할을 합니다.
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Q. AI 작곡 기술이 음악 창작에 미치는 긍정적인 영향
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.AI 작곡 기술이 음악 창작에 미치는 영향은 매우 다양하고, 긍정적인 면도 많이 있습니다. 대표적으로 몇 가지 긍정적인 영향을 살펴보면:1. 창작의 새로운 가능성 열기: AI는 기존의 음악 패턴이나 스타일을 분석하고 이를 바탕으로 새로운 곡을 만들어낼 수 있습니다. 이런 과정에서 인간 작곡가가 생각하지 못한 독특한 멜로디나 리듬을 제시할 수 있기 때문에, 창작의 한계를 넓혀주는 역할을 합니다.2. 시간과 노동력 절감: 음악 창작은 때로는 시간이 많이 소모되는 작업일 수 있습니다. AI를 활용하면 반복적인 작업을 자동화하거나 빠르게 아이디어를 제시할 수 있어, 작곡가들이 더 창의적인 부분에 집중할 수 있게 도와줍니다.3. 다양한 장르와 스타일의 실험: AI는 다양한 음악 장르와 스타일을 학습하고 이를 바탕으로 새로운 작품을 창작할 수 있습니다. 이를 통해 작곡가들은 여러 장르를 시도하며 실험적인 음악을 만들 수 있게 됩니다.4. 협업의 도구로서의 역할: AI는 작곡가나 프로듀서의 협업 파트너로서 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, AI가 제시한 기본적인 아이디어나 멜로디를 바탕으로 인간 작곡가가 감정을 담아 완성도를 높이는 방식으로 협업할 수 있습니다.5. 접근성 향상: AI 작곡 툴을 이용하면 음악을 만드는 데 전문적인 지식이나 기술이 부족한 사람들도 쉽게 창작에 참여할 수 있습니다. 이는 음악 창작의 문턱을 낮추어 더 많은 사람들이 음악을 만들고 표현할 수 있는 기회를 제공합니다.하지만 AI 작곡 기술이 가진 긍정적인 영향에도 불구하고, 인간 작곡가만의 감정적 깊이나 독창성을 대체하기에는 한계가 있을 수 있습니다. 또한, AI가 생성한 음악의 저작권 문제 등 새로운 법적, 윤리적 논의도 필요하겠죠.
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Q. 건반 반주법을 쉽게 배울 수 있나요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.나이가 들어서도 피아노를 배우는 것은 충분히 가능합니다! 특히 바이엘과 같은 기본적인 악보를 처음부터 배우는 것보다는 코드 반주법을 이용해 좀 더 빠르게 피아노를 배울 수 있는 방법들이 있습니다. 코드 반주법은 멜로디를 따라가면서 동시에 왼손으로 코드만 치는 방식으로, 짧은 시간 안에 기본적인 반주를 익힐 수 있습니다.여기 몇 가지 방법을 추천드립니다:1. 기초 코드 배우기:메이저, 마이너 코드: 가장 기본이 되는 메이저, 마이너 코드부터 배우세요. C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim 같은 기본 코드들만 알면 다양한 곡을 반주할 수 있습니다.7th 코드: 좀 더 풍부한 사운드를 위해 7th 코드도 익혀두면 좋습니다. 예: C7, Dm7, G7 등.2. 반주 패턴 연습:왼손으로 코드만 치기: 대부분의 반주는 왼손으로 코드(혹은 코드의 뿌리음)를 치고, 오른손으로 멜로디를 따라가는 방식입니다. 이를 통해 반주를 빠르게 익힐 수 있습니다.리듬 패턴: 기본적인 리듬 패턴을 익혀두면 곡을 보다 자연스럽게 반주할 수 있습니다. 예를 들어, '4/4 박자'에서 1, 3박에 코드, 2, 4박에 멜로디를 넣는 등의 패턴을 연습하세요.3. 단계적으로 곡 연습하기:쉬운 곡부터 시작: 코드 반주법을 배우기 위해서는 간단한 곡부터 시작하는 것이 중요합니다. "Twinkle Twinkle Little Star", "Let it Be" 같은 쉬운 곡들을 연습하면서 반주법을 익힐 수 있습니다.4. 피아노 학원 또는 온라인 강좌:학원: 많은 음악 학원에서 코드 반주법을 가르쳐주는 수업이 있습니다. 특히 성인 대상의 반주법 수업을 찾으면 좀 더 맞춤형 교육을 받을 수 있습니다.온라인 강좌: 유튜브나 다양한 온라인 강좌 플랫폼에서도 코드 반주법을 가르치는 강좌가 많습니다. 예를 들어, "피아노 코드 반주법" 같은 키워드로 검색하면 기본적인 반주법을 배울 수 있는 자료들이 나옵니다.5. 디지털 피아노 학습 앱:앱 활용: "Simply Piano", "Flowkey"와 같은 앱은 피아노 초보자에게 매우 유용하며, 코드 반주법도 다루고 있습니다. 특히 손목에 부담을 덜 주고 빠르게 학습할 수 있는 도구로 활용할 수 있습니다.따라서, 코드 반주법을 중심으로 학습하고, 이를 기반으로 점차 다양한 곡을 연주할 수 있도록 연습하는 것이 가장 빠른 방법이 될 것입니다. 가까운 학원이나 온라인에서 제공하는 강좌를 찾아보시는 것도 좋겠네요!
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Q. 노래중에 트롯이 있는데요 트롯에는 어떤트롯들이 있는가요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.트로트 음악은 기본적으로 한국의 전통적인 대중 음악 장르로 알려져 있지만, 그 안에도 여러 가지 스타일과 하위 장르가 존재합니다. 트로트 음악은 시대적 배경이나 스타일에 따라 세분화될 수 있습니다. 여기에는 몇 가지 주요 트로트의 하위 장르가 있습니다:1. 옛날 트로트 (고전 트로트)주로 1950년대부터 1970년대까지의 전통적인 트로트 스타일로, "트로트의 황금기"라고도 불립니다. 이 시기의 트로트는 "사랑의 트로트" 또는 "인생의 트로트"로 알려지며 감성적이고 느린 템포가 특징입니다. 대표적인 가수로는 남진, 김추자, 배호 등이 있습니다.2. 새로워진 트로트 (뉴트로트)1980년대부터 2000년대까지는 조금 더 빠르고, 현대적인 편곡이 추가된 트로트가 등장합니다. '젊은 트로트'라는 이미지가 강해지며 대중적인 인기를 끌었습니다. 신중현, 김수희 등이 이 스타일의 대표적인 가수입니다.3. 트로트 발라드감성적인 발라드를 기반으로 한 트로트로, 가사의 표현력이 강조되는 스타일입니다. 느린 템포와 감정이 실린 곡들이 많습니다. 이 장르는 종종 사랑, 이별, 후회 등의 주제를 다룹니다.4. 트로트 힙합 (트로트 랩)최근에는 트로트와 힙합을 결합한 "트로트 힙합"이라는 새로운 시도가 등장하기도 했습니다. 기존의 트로트 멜로디와 힙합의 비트가 결합되어 트로트의 전통적인 특성을 유지하면서도 젊은층을 겨냥한 새로운 스타일로 인기를 끌고 있습니다.5. 트로트 댄스춤을 추기 좋은 템포와 리듬을 가진 트로트로, 대체로 빠르고 경쾌한 느낌이 있습니다. 댄스와 함께 즐기는 트로트로, 현대적이고 활기찬 느낌이 특징입니다.6. 트로트 재즈트로트와 재즈를 결합한 스타일로, 재즈의 특유의 불규칙한 리듬과 트로트의 감성을 혼합한 것입니다. 이 스타일은 기존의 트로트 음악에서 벗어나 좀 더 실험적이고 독특한 분위기를 연출합니다.트로트 음악은 시대와 함께 진화하고 변화해 왔고, 그 안에는 전통적인 트로트뿐만 아니라 다양한 현대적인 변형들이 존재합니다. 최근에는 트로트 예능 프로그램들이 유행하면서 트로트가 다시 많은 인기를 끌고 있습니다.
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Q. 진성 발성으로 노래 어떻게 부르나요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.높은 음을 진성으로 낼 때, 힘 있는 단단한 소리를 내기 위해서는 몇 가지 기술적인 요소들이 필요합니다. 이 부분은 목소리의 고음 처리에 대한 연습과 호흡 조절이 중요합니다. 아래의 방법들을 시도해 보세요.1. 호흡과 발음의 근육 사용복식 호흡을 사용해 보세요. 고음에서는 가슴이나 목만 사용하는 것보다, 배와 횡격막을 사용하는 것이 중요합니다. 복식 호흡을 잘 하게 되면, 고음에서도 더 힘 있고 단단한 소리를 낼 수 있습니다.복식 호흡 연습: 배를 크게 부풀리고, 공기를 깊게 들이마신 후, 배에서부터 공기를 밀어내듯이 발음하는 연습을 합니다. 이때 상체는 안정적으로 유지하고, 목에 힘이 들어가지 않도록 유의해야 합니다.2. 목소리의 위치 조정**목소리의 "상승"**을 느끼세요. 고음을 낼 때 목소리가 목이나 가슴에서 나오지 않도록 하고, 목소리가 머리 위쪽이나 이마 쪽으로 올라가는 느낌을 받도록 해야 합니다. 이렇게 하면 목에 부담을 덜 주면서도 힘 있는 고음을 낼 수 있습니다.혀와 입의 위치를 조정해 보세요. 고음을 낼 때는 입이 너무 크게 열리지 않도록 하고, 입 모양을 약간 "E" 발음처럼 좁혀서 발음하는 것이 도움이 됩니다.3. 발음의 정확성고음에서 발음을 정확하게 내기 위해서는 선명한 발음이 중요합니다. 소리가 힘 있게 나오도록 명확하게 발음하는 연습이 필요합니다. 단, 너무 지나치게 세게 목소리를 낸다고 해서 고음이 좋아지는 건 아니므로 적당한 힘 조절이 필요합니다.4. 진성으로 고음 내기고음에서 진성을 사용하려면 목의 긴장을 풀고, 목소리를 자연스럽게 끌어올리는 방식으로 연습합니다. 무리하게 높은 음을 내기보다는 점진적으로 고음에 적응하는 것이 중요합니다.소리의 일관성을 유지하려면 고음에서도 목소리의 질감이 일정하게 유지되도록 노력해야 합니다. 갑자기 힘을 주는 것이 아니라 점차적으로 발음하면서 고음을 내세요.5. 적당한 휴식고음을 계속 내는 것은 목에 부담을 줄 수 있기 때문에, 적당한 연습과 함께 목에 휴식을 주는 것이 중요합니다. 고음을 많이 내고 나면 목소리가 피로해질 수 있기 때문에 목의 피로를 풀어주는 스트레칭도 해주세요.6. 연습 방법음계 연습: 고음은 점진적으로 연습하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 저음에서 고음으로 올라가는 음계 연습을 반복하면서 점차적으로 고음을 더 힘 있게 낼 수 있도록 연습합니다.발음 연습: "헉", "흐으", "하아"와 같은 발음 연습을 통해 목소리가 고음에서 안정적이고 선명하게 들리도록 연습합니다. 이러한 발음은 목소리의 고음으로 자연스럽게 연결되도록 도와줍니다.이 방법들을 지속적으로 연습하면 진성으로 고음을 더 잘 내고, 그 소리도 더 힘 있게 만들 수 있을 것입니다. 중요한 건 목에 과도한 압박을 주지 않고, 꾸준히 올바른 방법으로 연습하는 것이에요.