지휘자겸 성악가 강경원입니다
음악
Q. 색소폰 연습할 때 패턴 연습은 어떻게 해야 할까요?
섹소폰 패턴 연습을 효율적으로 하기 위해서는 몇 가지 접근 방법이 있습니다. 악보를 가지고 있지만 그저 가지고 있는 것보다 실제로 연습에 적용하는 것이 중요하죠.1. 메트로놈 활용메트로놈을 사용하는 것은 매우 유익합니다. 메트로놈을 사용하면 템포 감각을 유지할 수 있고, 연습 중 박자가 흐트러지지 않도록 도와줍니다. 처음에는 느린 속도로 시작해서 점차 속도를 올려가는 방식이 효과적입니다.빠르게 연주하고자 하는 패턴의 경우, 메트로놈을 설정하고 그 템포에 맞춰 정확하게 연주할 수 있도록 연습하세요. 정확한 템포로 연습하는 것이 중요합니다.2. 패턴의 세부 연습각 패턴을 작게 나누어 연습하세요. 예를 들어, 복잡한 패턴이라면 한 번에 다 하지 말고 작은 구간씩 나누어 연습한 뒤, 점차적으로 전체 패턴을 연주하는 방식으로 접근하면 더 효과적입니다.패턴을 다양한 리듬과 변형으로 연습하는 것도 좋은 방법입니다. 예를 들어, 원래 패턴을 반대로 연주하거나 다른 음표 길이를 적용하는 등 변형을 통해 다양한 연주 스타일을 익힐 수 있습니다.3. 다양한 연주 스타일로 응용연습한 패턴은 자유로운 즉흥 연주나 다른 곡들에 응용할 수 있습니다. 예를 들어, 재즈나 블루스의 즉흥 연주에서 자주 사용되는 패턴이기 때문에 즉흥 연주에 적용할 수 있는 기본적인 리듬과 음계 연습이 됩니다.또한, 다양한 음악 장르에 응용할 수 있습니다. 예를 들어, 팝, 록, 재즈, 클래식 등 다양한 스타일에 맞게 패턴을 변형해서 사용하면 음악의 표현력이 더욱 풍부해집니다.4. 목표 설정구체적인 목표를 설정하는 것이 중요합니다. 예를 들어, "이번 주에는 120bpm에서 이 패턴을 완벽하게 소화하겠다"와 같이 목표를 설정하고, 그 목표를 달성하려면 어떻게 연습할지 계획을 세워보세요.5. 귀로 듣고 익히기패턴을 눈으로만 연습하지 말고, 귀로도 익히세요. 메트로놈에 맞춰 연주하면서 내가 연주한 패턴을 정확히 귀로 확인하고, 잘못된 부분을 교정할 수 있도록 해야 합니다. 귀는 중요한 도구이기 때문에 자신이 연주한 소리를 정확히 듣는 것이 중요합니다.연습 후 적용 가능한 부분즉흥 연주: 연습한 패턴은 즉흥 연주에 자주 등장할 수 있습니다. 특히 재즈에서는 자주 등장하는 패턴들이 많이 있기 때문에 이들을 응용하여 즉흥적인 연주를 하기에 유리합니다.곡의 솔로 파트: 곡에서 솔로를 연주할 때, 다양한 패턴을 활용하여 더욱 풍부한 표현을 할 수 있습니다.기타 악기와의 합주: 패턴을 연습하면서 다른 악기와 함께 연주하면 그 패턴이 어떻게 다른 악기와 조화를 이루는지 배울 수 있습니다. 예를 들어, 밴드나 앙상블에서 패턴을 활용해 다른 악기와 함께 연주하는 경험을 할 수 있습니다.연습을 할 때는 꾸준히 반복하고, 목표를 설정하여 진행하는 것이 중요합니다. 그렇게 되면 자연스럽게 패턴이 몸에 배게 되어 여러 상황에서 활용할 수 있게 될 거예요.
음악
Q. 방탄소년단(bts)인기비결이 뭘까요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.K-pop이 전 세계에서 사랑받는 이유는 춤과 노래 실력뿐만 아니라, 그들의 스타일, 글로벌한 소통 방식, 그리고 문화적 다양성까지 여러 요소가 결합된 결과라고 할 수 있습니다.
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Q. 서아프리카의 전통 현악기인 코라는 어떤 악기인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.코라는 전통적으로 21개의 줄을 가진 악기입니다. 이 악기는 서아프리카 특히 말리, 기니, 세네갈 등에서 중요한 문화적 역할을 하며, 주로 가족이나 사회의 역사, 전통을 전하는 데 사용됩니다. 코라는 아프리카 대륙에서 중요한 음악적 요소이지만, 그리오라는 전통적인 음악가들의 역할을 알지 못하는 사람들도 많습니다.그리오는 코라와 같은 전통 악기를 연주하는 전문가이자, 역사와 전통을 전하는 중요한 역할을 하는 사람들입니다. 그리오는 단순히 악기를 연주하는 것을 넘어, 마을의 역사와 족보, 전설을 이야기하며 구술 전통을 이어가는 역할도 합니다. 이들은 대개 그들의 가문에서 음악적 전통을 이어받아 가며, 사회적, 문화적 리더로서의 기능도 합니다. 그래서 그리오는 단순히 음악가가 아니라, 문화의 전수자이자 역사 전달자로 여겨집니다.
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Q. 클래식 음악을 감상할 때 작곡가별로 특징적인 감상 포인트는 무엇인가요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.선율: 모차르트의 유려한 선율, 쇼팽의 서정적인 선율과 감성적 터치.형식과 구조: 바흐의 대위법, 베토벤의 혁신적인 형식, 브람스의 고전적 형태.감정의 표현: 베토벤의 극적인 감정 변화, 드뷔시의 인상적 색채감.음악의 풍경: 드뷔시의 자연과 꿈, 바그너의 신화적 서사.작곡가마다 음악적 스타일이 뚜렷하게 다르므로, 각 작곡가의 음악적 특징을 인식하며 그들의 고유한 세계를 탐구하는 재미를 느껴보세요!
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Q. 불어서 하는 악기를 못하는데 색소폰은 어떻게 잘 불어야 하나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.호흡은 연습하면 늘게 되어있습니다. 다만 섹소폰은 좀 어려운 악기입니다. 플륫을 추천합니다. ~
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Q. 피아노칠때 초견? 이런거 무조건 좋아야하나여?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.없어도 칠수있습니다. 다만 엄청난 연습이 요합니다. 초견이 좋으면 장점이 많지요~ 반주를 하거나 수업때 수월하지요~ 그러나 그것만 믿어서 연습을 안하면 또 꽝이지요. 초견이 안좋으시다면 엄청 연습 많이하세요!~
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Q. 요즈음 회사에 출퇴근 할 때 유튜브에서 '나는 반딧불'이라는 노래를 많이 듣습니다. 이 곡의 원곡자는 누구인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다."나는 반딧불"은 한국의 가수 유재하의 곡입니다. 유재하는 1980년대 한국 음악의 대표적인 인물 중 한 명으로, 그의 곡들은 감성적이고 깊이 있는 가사와 멜로디로 많은 사람들에게 사랑받았습니다. "나는 반딧불"은 특히 그의 대표작으로, 그가 사망한 후에도 여전히 많은 사람들이 이 곡을 좋아하고 있습니다. 유재하의 음악은 그 당시의 한국 음악에 큰 영향을 미쳤고, 그의 음악적 유산은 오늘날까지 이어지고 있습니다.황가람이라는 가수가 어렵고 힘든 20여년의 무명가수생활의 내공이 집약되어서 폭발한 곡이라고 생각됩니다. ㅋㅋ
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Q. 한국의 전통 악기 중 하나인 가야금의 주요 특징은 무엇인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.가야금은 한국 전통의 현악기이며, 주요 특징으로는 다음과 같은 점들이 있습니다:1. 형태와 구조: 가야금은 보통 12현에서 25현까지 다양한 현을 가집니다. 고유의 나무 몸체 위에 현을 걸어 놓고, 그 위를 손으로 튕겨 소리를 냅니다. 전통적으로는 대나무나 나무로 만든 손잡이를 사용해 연주합니다.2. 음색과 음역: 가야금은 부드럽고 깊은 음색을 가지고 있으며, 고음과 저음의 음역을 모두 표현할 수 있습니다. 손끝으로 현을 튕기거나, 주법에 따라 다양한 뉘앙스를 낼 수 있어 풍부한 음색을 자랑합니다.3. 주법: 가야금은 손가락이나 손톱을 사용하여 현을 눌러 연주합니다. 또한, '짧게 끊어 치기', '길게 끌기' 등의 다양한 기법을 통해 독특한 소리를 만듭니다.4. 다양한 음악에서 활용: 가야금은 전통적인 한국 민속 음악뿐만 아니라, 현대 음악에서도 중요한 역할을 합니다. 고전적인 판소리나 정악 외에도, 현대의 실험적인 음악이나 합주에서도 널리 사용됩니다.5. 역사: 가야금은 삼국시대 이전부터 사용되었으며, 특히 가야라는 나라에서 기원했다고 전해집니다. 이후 한국의 고유 악기로 자리잡았습니다.이러한 특징들 덕분에 가야금은 한국 전통 음악의 중요한 역할을 하며, 세계적으로도 인정받고 있는 독특한 악기입니다.
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Q. 만약 사람이 청각이 아닌 촉각으로 음악을 감상해야 한다면 어떤 방식으로 음악을 표현하게 될까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.정말 흥미로운 생각이네요! 골전도 헤드폰을 통한 촉각적 음악 감상은 기존의 음악을 듣는 방식에 도전하는 새로운 가능성을 제시하는 것 같습니다. 전통적으로 음악은 청각을 통해 주로 감상되지만, 촉각을 통한 경험이 활성화되면, 음악을 감상하는 감각적 경험이 더욱 확장될 수 있겠죠.촉각을 통한 음악 감상은 이미 일부 분야에서 시도되고 있습니다. 예를 들어, 촉각을 활용한 ‘진동 피아노’나, 음악의 리듬과 비트를 손끝으로 느낄 수 있는 장치들이 존재합니다. 이런 방식은 청각이 제한적이거나 없을 때, 음악을 보다 깊게 체험할 수 있는 방법이 될 수 있죠. 특히, 청각에 의존하지 않고도 리듬과 진동을 느낄 수 있다는 점에서, 시각이나 청각에 의존하지 않는 또 다른 형태의 예술적 표현 방식이 가능할 것 같아요.어쩌면 앞으로 음악은 여러 감각을 동시에 자극하는, 청각과 촉각을 동시에 활용하는 형태로 진화할 수 있을지도 모르겠네요. 이를 통해 다양한 사람들에게 음악을 경험할 수 있는 새로운 방법을 열어줄 수 있을 것 같습니다. 예술의 경계를 넘어선 혁신적인 표현 방식이 될 수 있을 것 같아요!
음악
Q. 과거에도 악기가 있었을 것 같은데, 오늘날까지 완전히 복원되지 않은 악기가 있을까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.맞아요, 과거의 음악 문화는 다양한 부분에서 여전히 미스터리로 남아있습니다. 특히 고대나 중세, 르네상스 시대의 악기들 중에서는 그 연주법이나 정확한 음색, 사용법 등이 아직도 완전히 밝혀지지 않은 경우가 많습니다. 몇 가지 예를 들면:1. 하프시코드 (Harpsichord): 이 악기는 고전 음악에서 매우 중요한 역할을 했지만, 당시의 연주법이나 다양한 기법에 대해서는 명확히 알 수 없는 부분이 많습니다. 하프시코드는 손톱으로 건반을 눌러 연주하는데, 그 섬세한 터치나 연주법에 대해 지금은 정확히 재현하기 어려운 경우가 많습니다.2. 리라 (Lyre): 고대 그리스나 로마에서 사용되던 현악기인 리라는 그 연주법이나 음색을 정확히 재현하기 어려운 악기 중 하나입니다. 리라는 다양한 형태와 크기가 있었고, 그 시대의 연주법에 대한 정보는 많지 않아 완벽한 복원은 어렵습니다.3. 구체적인 고대 악기들: 예를 들어, **아울로스 (Aulos)**라는 고대 그리스의 관악기나, 파르마 (Psaltery) 같은 현악기도 그 당시 연주법을 정확하게 재현하는데 한계가 있습니다. 당시 악기들이 문서나 그림으로만 남아 있어, 연주 기법이나 음색을 현대적으로 다시 구현하는 데 어려움이 따릅니다.4. 모라 또는 이탈리아의 중세 현악기들: "모라"나 "사라반드"와 같은 고대 악기들도 고유한 연주법이 완전히 명확히 밝혀지지 않았습니다. 그 악기들이 어떤 스타일로 연주되었는지, 또는 어떤 악기들과 함께 사용되었는지에 대한 정보가 부족하기 때문에 해석에 여러 가지 의견이 존재합니다.이 외에도 많은 악기들이 있지만, 당시 악기들이 어떻게 연주되었는지에 대해 명확한 기록이 부족하다 보니, 과거의 음악 문화를 완전히 이해하는 데 어려움이 있습니다. 현재도 고고학적 발굴이나 음악 연구를 통해 조금씩 밝혀지고 있지만, 여전히 완전한 복원은 도전적인 과제입니다.