Q. 진성 발성으로 노래 어떻게 부르나요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.높은 음을 진성으로 낼 때, 힘 있는 단단한 소리를 내기 위해서는 몇 가지 기술적인 요소들이 필요합니다. 이 부분은 목소리의 고음 처리에 대한 연습과 호흡 조절이 중요합니다. 아래의 방법들을 시도해 보세요.1. 호흡과 발음의 근육 사용복식 호흡을 사용해 보세요. 고음에서는 가슴이나 목만 사용하는 것보다, 배와 횡격막을 사용하는 것이 중요합니다. 복식 호흡을 잘 하게 되면, 고음에서도 더 힘 있고 단단한 소리를 낼 수 있습니다.복식 호흡 연습: 배를 크게 부풀리고, 공기를 깊게 들이마신 후, 배에서부터 공기를 밀어내듯이 발음하는 연습을 합니다. 이때 상체는 안정적으로 유지하고, 목에 힘이 들어가지 않도록 유의해야 합니다.2. 목소리의 위치 조정**목소리의 "상승"**을 느끼세요. 고음을 낼 때 목소리가 목이나 가슴에서 나오지 않도록 하고, 목소리가 머리 위쪽이나 이마 쪽으로 올라가는 느낌을 받도록 해야 합니다. 이렇게 하면 목에 부담을 덜 주면서도 힘 있는 고음을 낼 수 있습니다.혀와 입의 위치를 조정해 보세요. 고음을 낼 때는 입이 너무 크게 열리지 않도록 하고, 입 모양을 약간 "E" 발음처럼 좁혀서 발음하는 것이 도움이 됩니다.3. 발음의 정확성고음에서 발음을 정확하게 내기 위해서는 선명한 발음이 중요합니다. 소리가 힘 있게 나오도록 명확하게 발음하는 연습이 필요합니다. 단, 너무 지나치게 세게 목소리를 낸다고 해서 고음이 좋아지는 건 아니므로 적당한 힘 조절이 필요합니다.4. 진성으로 고음 내기고음에서 진성을 사용하려면 목의 긴장을 풀고, 목소리를 자연스럽게 끌어올리는 방식으로 연습합니다. 무리하게 높은 음을 내기보다는 점진적으로 고음에 적응하는 것이 중요합니다.소리의 일관성을 유지하려면 고음에서도 목소리의 질감이 일정하게 유지되도록 노력해야 합니다. 갑자기 힘을 주는 것이 아니라 점차적으로 발음하면서 고음을 내세요.5. 적당한 휴식고음을 계속 내는 것은 목에 부담을 줄 수 있기 때문에, 적당한 연습과 함께 목에 휴식을 주는 것이 중요합니다. 고음을 많이 내고 나면 목소리가 피로해질 수 있기 때문에 목의 피로를 풀어주는 스트레칭도 해주세요.6. 연습 방법음계 연습: 고음은 점진적으로 연습하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 저음에서 고음으로 올라가는 음계 연습을 반복하면서 점차적으로 고음을 더 힘 있게 낼 수 있도록 연습합니다.발음 연습: "헉", "흐으", "하아"와 같은 발음 연습을 통해 목소리가 고음에서 안정적이고 선명하게 들리도록 연습합니다. 이러한 발음은 목소리의 고음으로 자연스럽게 연결되도록 도와줍니다.이 방법들을 지속적으로 연습하면 진성으로 고음을 더 잘 내고, 그 소리도 더 힘 있게 만들 수 있을 것입니다. 중요한 건 목에 과도한 압박을 주지 않고, 꾸준히 올바른 방법으로 연습하는 것이에요.
Q. 색소폰 연습할 때 패턴 연습은 어떻게 해야 할까요?
섹소폰 패턴 연습을 효율적으로 하기 위해서는 몇 가지 접근 방법이 있습니다. 악보를 가지고 있지만 그저 가지고 있는 것보다 실제로 연습에 적용하는 것이 중요하죠.1. 메트로놈 활용메트로놈을 사용하는 것은 매우 유익합니다. 메트로놈을 사용하면 템포 감각을 유지할 수 있고, 연습 중 박자가 흐트러지지 않도록 도와줍니다. 처음에는 느린 속도로 시작해서 점차 속도를 올려가는 방식이 효과적입니다.빠르게 연주하고자 하는 패턴의 경우, 메트로놈을 설정하고 그 템포에 맞춰 정확하게 연주할 수 있도록 연습하세요. 정확한 템포로 연습하는 것이 중요합니다.2. 패턴의 세부 연습각 패턴을 작게 나누어 연습하세요. 예를 들어, 복잡한 패턴이라면 한 번에 다 하지 말고 작은 구간씩 나누어 연습한 뒤, 점차적으로 전체 패턴을 연주하는 방식으로 접근하면 더 효과적입니다.패턴을 다양한 리듬과 변형으로 연습하는 것도 좋은 방법입니다. 예를 들어, 원래 패턴을 반대로 연주하거나 다른 음표 길이를 적용하는 등 변형을 통해 다양한 연주 스타일을 익힐 수 있습니다.3. 다양한 연주 스타일로 응용연습한 패턴은 자유로운 즉흥 연주나 다른 곡들에 응용할 수 있습니다. 예를 들어, 재즈나 블루스의 즉흥 연주에서 자주 사용되는 패턴이기 때문에 즉흥 연주에 적용할 수 있는 기본적인 리듬과 음계 연습이 됩니다.또한, 다양한 음악 장르에 응용할 수 있습니다. 예를 들어, 팝, 록, 재즈, 클래식 등 다양한 스타일에 맞게 패턴을 변형해서 사용하면 음악의 표현력이 더욱 풍부해집니다.4. 목표 설정구체적인 목표를 설정하는 것이 중요합니다. 예를 들어, "이번 주에는 120bpm에서 이 패턴을 완벽하게 소화하겠다"와 같이 목표를 설정하고, 그 목표를 달성하려면 어떻게 연습할지 계획을 세워보세요.5. 귀로 듣고 익히기패턴을 눈으로만 연습하지 말고, 귀로도 익히세요. 메트로놈에 맞춰 연주하면서 내가 연주한 패턴을 정확히 귀로 확인하고, 잘못된 부분을 교정할 수 있도록 해야 합니다. 귀는 중요한 도구이기 때문에 자신이 연주한 소리를 정확히 듣는 것이 중요합니다.연습 후 적용 가능한 부분즉흥 연주: 연습한 패턴은 즉흥 연주에 자주 등장할 수 있습니다. 특히 재즈에서는 자주 등장하는 패턴들이 많이 있기 때문에 이들을 응용하여 즉흥적인 연주를 하기에 유리합니다.곡의 솔로 파트: 곡에서 솔로를 연주할 때, 다양한 패턴을 활용하여 더욱 풍부한 표현을 할 수 있습니다.기타 악기와의 합주: 패턴을 연습하면서 다른 악기와 함께 연주하면 그 패턴이 어떻게 다른 악기와 조화를 이루는지 배울 수 있습니다. 예를 들어, 밴드나 앙상블에서 패턴을 활용해 다른 악기와 함께 연주하는 경험을 할 수 있습니다.연습을 할 때는 꾸준히 반복하고, 목표를 설정하여 진행하는 것이 중요합니다. 그렇게 되면 자연스럽게 패턴이 몸에 배게 되어 여러 상황에서 활용할 수 있게 될 거예요.
Q. 서아프리카의 전통 현악기인 코라는 어떤 악기인가요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.코라는 전통적으로 21개의 줄을 가진 악기입니다. 이 악기는 서아프리카 특히 말리, 기니, 세네갈 등에서 중요한 문화적 역할을 하며, 주로 가족이나 사회의 역사, 전통을 전하는 데 사용됩니다. 코라는 아프리카 대륙에서 중요한 음악적 요소이지만, 그리오라는 전통적인 음악가들의 역할을 알지 못하는 사람들도 많습니다.그리오는 코라와 같은 전통 악기를 연주하는 전문가이자, 역사와 전통을 전하는 중요한 역할을 하는 사람들입니다. 그리오는 단순히 악기를 연주하는 것을 넘어, 마을의 역사와 족보, 전설을 이야기하며 구술 전통을 이어가는 역할도 합니다. 이들은 대개 그들의 가문에서 음악적 전통을 이어받아 가며, 사회적, 문화적 리더로서의 기능도 합니다. 그래서 그리오는 단순히 음악가가 아니라, 문화의 전수자이자 역사 전달자로 여겨집니다.
Q. 클래식 음악을 감상할 때 작곡가별로 특징적인 감상 포인트는 무엇인가요??
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.선율: 모차르트의 유려한 선율, 쇼팽의 서정적인 선율과 감성적 터치.형식과 구조: 바흐의 대위법, 베토벤의 혁신적인 형식, 브람스의 고전적 형태.감정의 표현: 베토벤의 극적인 감정 변화, 드뷔시의 인상적 색채감.음악의 풍경: 드뷔시의 자연과 꿈, 바그너의 신화적 서사.작곡가마다 음악적 스타일이 뚜렷하게 다르므로, 각 작곡가의 음악적 특징을 인식하며 그들의 고유한 세계를 탐구하는 재미를 느껴보세요!