음악에서 라이브 공연의 가치가 유지되는 이유는?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.음악예술은 시간 예술입니다.동일한 시간, 장소에서 연주가와 관객이 함께 공존하며 느끼는 그날의 감동, 감정이 고스란히 기억되는거죠!^^연주자의 공연도 관객들과의 소통속에 그날그날 다른 연주를 할수 있는거구요!^^ 그것을 같이 공유하는게 라이브연쥬의 매력 아닐까요?
채택 받은 답변
5.0 (1)
응원하기
피아노칠때 팔의 릴렉스는 왜 필요할까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.골프칠때나 테니스칠때하고 똑같다고 보시면 됩니다.힘을 주게되면 유연성이나 정밀감이 떨어져서 비거리도 줄고 민첩한 동작이ㅜ안니옵니다.마찬가지로 피아노칠때도 팔에 힘을 빼야 오히려 힘있는 연주와 민첩한 연주를 할 수 있는거지요 ^^
채택 받은 답변
평가
응원하기
일본 가수들이 한국에 와서 많이 공연하는 것이 그만큼 수요가 있어서 그런가요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.실제 교류는 확실히 늘었습니다 (방송 + 공연)단순 방송 이벤트가 아니라한·일 합동 오디션 프로그램 제작합니다.양국 동시 방송 (한국 + 일본 플랫폼)콘서트 투어 (한국 여러 도시 + 일본 공연)실제로 한일 가수들이 함께 무대 서고, 듀엣 공연까지 진행 일본에서도 방영되고 공연까지 이어지는 구조 글로벌에픽(트롯과 엔카라는 공통점에서 시작해서 지금은 락, 발라드로 확산되는듯 합니다.)이건 과거에는 거의 보기 어려운 형태입니다
채택 받은 답변
평가
응원하기
음악에서 리듬은 왜 규칙적으로 느껴지는 걸까요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.사람이 리듬을 인식하는 건반복됨을 패턴으로 묶고간격을 시간 구조로 이해하며뇌가 다음을 예측하고신경계가 그에 맞춰 동기화되기 때문입니다.즉, “리듬 = 뇌가 시간을 구조화하고 예측하는 방식”이라고 볼 수 있습니다.
평가
응원하기
음악의 장르 경계가 점점 사라지고 있는 이유는?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.맞습니다. 님께서 말씀하신거 저도 공감하고 있는데요, 예전엔 정확히 장르가 나뉘어 듣는 재미가 있었는데... 요즘은 개인의 감정표현이 더 중요해서 장르불문 작곡에 다 이용하는것 같아요... 트롯에서 발라드로 락으로 넘나드는...ㅋㅋ장르 혼합은 음악을 더 자유롭게 만들었지만, 동시에 “개성과 완성도” 경쟁을 훨씬 치열하게 만든것 같습니다.제가 전공하는 클래식 분야도 마찬가지 입니다.가곡이 아니고 아트팝곡이 생겼고 오페라 연출이며 기법들이 모두 현대적을 바뀌고 있습니다
채택 받은 답변
5.0 (1)
응원하기
잔잔하고 좋은 클래식 음악 추천해주세요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.드뷔시·인상주의 계열 (부드럽고 흐르는 느낌이라 공부하기에 좋을듯 싶네요)Claude Debussy – Arabesque No.1Claude Debussy – ReverieErik Satie – Gymnopédie No.1Erik Satie – Gnossienne No.1특징: 물 흐르듯 이어져서 생각 방해를 거의 안 합니다.피아노 솔로곡도 올려드릴께요잔잔한 피아노 솔로 (집중용 최고)Frédéric Chopin – Prelude Op.28 No.4Frédéric Chopin – Nocturne Op.9 No.2 (조금 감성 있음)Ludovico Einaudi – Nuvole BiancheYiruma – River Flows in You 특징: 멜로디는 있지만 반복적이라 공부 흐름을 유지시켜줍니다.
평가
응원하기
요즘 AI로 작곡도 하던데요 이렇게 나온 음악은 저작권이 누구에게 있나요?
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.●인간의 창작 기여가 있으면→ 그 사람에게 저작권이 인정될 가능성이 큽니다예) 내가 멜로디, 가사, 구조를 직접 설계하고 AI는 보조로 사용,편곡이나 사운드 디자인만 AI 활용이 경우는 “AI는 도구”라서→ 작곡자는 사람으로 인정됩니다● AI가 거의 다 만든 경우→ 저작권이 인정 안 될 수도 있음대표적으로미국 저작권청 기준:“인간의 창작성이 없는 결과물은 보호 불가”즉, 버튼 눌러서 자동 생성된 음악→ 저작권 없음 (공공 영역 취급 가능)한국도 아직 명확한 판례는 부족하지만→ 비슷한 방향으로 가는 중입니다
채택 받은 답변
5.0 (1)
응원하기
보컬 트레이너를 선택할 때 고려해야 할 기준과 판단 방법
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.보컬트레이닝을 받을 사람의 목소리와 스타일을 잘 파악해서 발전적인 방향으로 잘 이끌어줄 선생인지 아닌지 판단을 해야합니다. 무조건 자기방식만 고집하는게 아닌 케이스 바이 케이스 맞춤식 레슨으로 합리적인 수업을 통해 결과를 만들어낼수 있는지~~~.수업후 노래를 이전보다 더 자유롭고 편하게 노래할 수 있는지~~소리가 이전보다 명쾌해지고 성량도 좋아졌는지.. 등
채택 받은 답변
4.0 (1)
응원하기
기타 코드에 표기된거 알아가고 싶어요
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.E마이너코드의 7번째음을 눌러라..G마이너코드의 7번째 음을 같이 눌러서 얀주하라는 겁니다.보통 7음은 다음코드로 넘어가게끔하는 분위기의 브릿지 역할을 합니다
채택 받은 답변
평가
응원하기
현대 문화 산업은 창의성보다 자본에 더 의존하는가
안녕하세요. 강경원 전문가입니다.님께서 말씀하신것은 어느정도 맞습니다만....지금 문화 산업은 이렇게 나뉘는듯 합니다.자본 → 규모, 안정, 시장 지배창의성 → 실험, 다양성, 새로운 흐름둘은 경쟁이 아니라, 서로 다른 영역에서 공존제 생각으론 대형 시장은 자본 중심으로 굳어지고 있는 건 맞다는것 같습니다. 하지만 창의성은 사라진 게 아니라 다른 공간에서 더 자유롭게 살아 있다고 봅니다..~~
채택 받은 답변
평가
응원하기