답변 내역

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.기타 줄의 음높이는 줄의 길이, 장력(당기는 힘), 줄의 굵기에 의해 결정됩니다.같은 줄에서 프렛을 눌러 줄을 짧게 만들면 음이 높아지는 이유는 다음과 같습니다.줄은 일정한 모양의 진동을 만들어야 합니다. 줄을 튕기면 양 끝이 고정된 상태에서 물결 모양으로 진동합니다. 이때 가장 기본적인 진동은 줄 전체가 반 파장(∩ 모양)으로 흔들리는 것입니다.줄이 짧아지면 파장도 짧아집니다. 프렛을 누르면 실제로 진동하는 부분이 짧아집니다. 진동하는 길이가 절반이면 파장도 절반이 됩니다.파장이 짧아지면 진동수가 증가합니다. 줄에서 파동이 이동하는 속도는 같은 줄이고 장력이 거의 같다면 거의 일정합니다. 파동의 관계식은파동 속도 = 진동수 × 파장 (v = f × λ)입니다.파동 속도가 거의 일정한 상태에서 파장(λ)이 짧아지면, 진동수(f)는 그만큼 커져야 합니다.예를 들어,줄 길이 65cm → 약 110Hz(낮은 음)줄 길이 32.5cm(절반) → 약 220Hz(한 옥타브 높은 음)이렇게 진동수가 두 배가 되어 한 옥타브 높은 음이 납니다.쉽게 비유하면, 그네를 생각하면 됩니다. 긴 그네는 한 번 왕복하는 데 시간이 오래 걸리고, 짧은 그네는 더 빨리 왕복합니다. 기타 줄도 마찬가지로 짧은 줄일수록 한 번 진동하는 시간이 짧아져 초당 진동 횟수(진동수)가 늘어나고, 그 결과 높은 음이 나는 것입니다.그래서 기타를 연주할 때는 프렛을 하나씩 올라갈수록 줄의 진동 길이가 조금씩 짧아지고, 음도 점점 높아집니다. 이 단순한 원리 하나로 기타뿐 아니라 바이올린, 첼로, 가야금 같은 거의 모든 현악기가 음높이를 만들어 냅니다.

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.처음에 연습할때는 악보에 무슨 내용이 있는지 봐가면서 치고 나중엔 결과적으로 그 모든것을 외워서 자기 음악을 만드는게 중요하죠!~악보를 보면서 치면 음악의 완성도가 좀 떨어집니다.님께서는 연주자 스타일인듯!^^

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.매우 흥미로운 질문입니다. 심리학과 신경과학에서는 **"왜 슬플 때 더 슬픈 음악을 찾는가?"**를 오랫동안 연구해 왔는데, 결론부터 말하면 우리의 뇌는 슬픔을 없애려고 하기보다 먼저 '이해받고 있다'는 느낌을 원하기 때문입니다.슬픈 음악을 들을 때 뇌에서는 크게 네 가지 과정이 일어납니다.1. '감정의 확인' 과정큰 슬픔을 겪으면 마음속에서는"지금 너무 슬프다."라는 신호가 계속 올라옵니다.그런데 밝은 음악을 들으면 뇌는"내 감정과 지금 들리는 음악이 맞지 않는다."라고 느끼면서 오히려 거부감을 가질 수 있습니다.반면 슬픈 음악은"그래, 지금 네 마음이 이런 상태구나."하고 감정을 그대로 비춰주는 거울 역할을 합니다.이것을 심리학에서는 **감정 일치(emotion congruence)**라고 합니다.2. 카타르시스(감정 정화)우리는 울음을 참으면 더 힘들지만, 한참 울고 나면 오히려 마음이 조금 편해지는 경험을 합니다.슬픈 음악도 비슷합니다.음악을 들으며눈물이 나고기억이 떠오르고감정을 충분히 느끼게 되면억눌려 있던 감정이 밖으로 흘러나옵니다.이 과정이 바로 **카타르시스(Catharsis)**입니다.중요한 것은 슬픔이 사라지는 것이 아니라, 감정을 억누르던 긴장이 풀리는 것입니다.3. 뇌에서는 어떤 일이 일어날까?슬픈 음악을 들으면감정을 처리하는 **편도체(amygdala)**가 활성화되고,기억을 담당하는 **해마(hippocampus)**가 과거 기억을 불러오며,동시에 **전전두엽(prefrontal cortex)**이 감정을 정리하기 시작합니다.흥미롭게도 아름다운 슬픈 음악을 들을 때는도파민옥시토신프로락틴같은 물질도 분비됩니다.특히 프로락틴은 울거나 슬플 때 마음을 안정시키는 데 관여하는 호르몬으로 알려져 있습니다.그래서 슬픈 음악인데도 이상하게 위로받는 느낌이 드는 것입니다.4. '혼자가 아니다'라는 느낌사람은 가장 힘들 때 문제 해결보다 먼저 공감을 원합니다.좋은 슬픈 음악은"나도 그런 슬픔을 알고 있어."라고 말해주는 것처럼 느껴집니다.실제로 뇌에서는 사회적 유대감을 느낄 때와 비슷한 회로가 일부 활성화된다는 연구도 있습니다.그래서 혼자 이어폰을 끼고 있어도'누군가 내 마음을 이해한다.'는 감정을 경험하게 됩니다.

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.가야금과 거문고는 모두 우리나라를 대표하는 전통 현악기이지만, 생김새와 연주법, 소리의 성격이 꽤 다릅니다.1. 가야금가야금은 원래 12현이었으며, 오늘날에는 18현, 25현 등 다양한 형태도 사용됩니다.손가락으로 줄을 뜯으며 연주합니다.음색이 맑고 부드러우며 섬세합니다.손으로 줄을 눌러 음을 흔들거나 미세하게 높낮이를 조절하는 표현력이 뛰어납니다.독주뿐 아니라 민요 반주, 궁중음악, 산조, 현대 창작음악 등 매우 폭넓게 쓰입니다.쉽게 말하면 노래하듯 아름답고 유려한 소리가 특징입니다.2. 거문고기본적으로 6개의 줄을 사용합니다.손가락이 아니라 술대라는 작은 대나무 막대로 줄을 쳐서 연주합니다.소리가 낮고 묵직하며 깊이가 있습니다.리듬감이 강하고 웅장한 느낌을 냅니다.예부터 선비들이 즐겨 연주하여 학문과 수양의 상징으로 여겨졌습니다.한마디로 중후하고 남성적인 울림이 매력입니다.두 악기의 차이를 비유하자면,가야금은 사람의 노래하는 목소리처럼 부드럽고 감성적이라면,거문고는 첼로나 바리톤의 목소리처럼 깊고 중후한 매력을 지녔다고 볼 수 있습니다.흥미로운 점은 두 악기가 함께 연주되면 서로의 장점을 살려 아주 아름다운 조화를 이룹니다. 가야금이 선율을 화사하게 이끌면, 거문고는 묵직한 울림으로 음악의 중심을 잡아 주기 때문에 궁중음악이나 실내악에서도 자주 함께 편성됩니다.

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.저도 그 공연이라면 정말 아쉽습니다. 임윤찬과 그의 스승 손민수가 함께 연주하는 KBS교향악단 70주년 특별연주회는 모차르트의 두 대의 피아노 협주곡을 연주하는 매우 드문 무대입니다. 질문하신 KBS 클래식FM(93.1MHz) 실황 중계 여부에 대해서는,가능성은 있지만 현재까지는 확정되지 않았습니다.KBS교향악단의 정기연주회는 KBS 클래식FM '실황음악회' 등을 통해 녹음 또는 생중계되는 경우가 비교적 많습니다.하지만 **7월 22일 공연은 정기연주회가 아니라 '70주년 특별연주회'**로 분류되어 있습니다. 따라서 정기공연처럼 반드시 라디오 중계를 한다고 단정할 수는 없습니다. 다만 워낙 화제성이 큰 공연이라서,KBS 클래식FM에서 생중계 또는 녹음 방송을 편성하거나,KBS의 공연 녹화 방송이나 온라인 콘텐츠로 공개할 가능성은 충분히 있습니다. 아직 공식 발표는 나오지 않았습니다. 제가 추천드리는 방법은 두 가지입니다.공연 직전 주에 KBS 클래식FM 편성표를 확인해 보시는 것.KBS교향악단 공식 홈페이지⁠의 공지사항을 확인하는 것입니다. 중계가 결정되면 공지되는 경우가 많습니다.

K-팝 산업은 글로벌 팬덤 안에서 발생할 수 있는 민족주의적 갈등(국가 간 경쟁, 역사 문제, 문화적 편견 등)을 완전히 없애지는 못하지만, 이를 완화하면서 시장을 넓히기 위해 몇 가지 전략을 사용해 왔습니다.1. 국가보다 '팬덤 정체성'을 강조K-팝은 "한국 가수"라는 정체성보다 팬덤 소속감을 강조합니다.예를 들어 BTS의 ARMY, BLACKPINK의 BLINK처럼 팬들은 국적보다 팬덤 정체성을 우선시하는 경우가 많습니다.한국 팬미국 팬일본 팬브라질 팬이들이 모두 같은 팬덤의 일원이라는 의식을 갖게 만드는 것이죠.2. 다국적 멤버 구성많은 그룹이 여러 국적의 멤버를 포함합니다.예를 들어 TWICE는 한국·일본·대만 출신 멤버가 함께 활동했고, SEVENTEEN 역시 여러 국가 출신 멤버들로 구성되어 있습니다.이렇게 하면 특정 국가 팬들이 더 쉽게 그룹에 애착을 갖게 되고 "우리 나라 사람도 있다"는 친밀감을 느끼게 됩니다.3. 언어 장벽 완화노래와 콘텐츠에 다양한 언어를 활용합니다.영어 버전 발매일본어 앨범 제작다국어 자막 제공글로벌 라이브 방송이를 통해 특정 국가만을 위한 음악이 아니라 세계 시장을 대상으로 하는 음악이라는 인식을 만듭니다.4. 정치적 이슈와 거리를 둠기획사들은 대체로 국가 간 정치 갈등에 직접 개입하지 않으려 합니다.한·중 관계, 한·일 관계처럼 민감한 문제는 팬덤 분열로 이어질 수 있기 때문입니다.대신 음악, 퍼포먼스, 스토리텔링 같은 보편적 가치에 초점을 맞춥니다.5. 디지털 플랫폼 활용과거에는 해외 진출이 방송사와 음반 유통망에 의존했지만 지금은YouTube⁠TikTok⁠Instagram⁠등을 통해 전 세계 팬들이 동시에 콘텐츠를 소비할 수 있습니다.팬들은 같은 영상을 보고 같은 챌린지에 참여하면서 국경보다 취향 중심으로 연결됩니다.6. '글로벌 문화 상품'으로 포지셔닝최근 K-팝은 단순히 한국 음악이 아니라 글로벌 엔터테인먼트 브랜드를 지향합니다.예를 들어 HYBE는 미국 시장 진출과 현지 아티스트 육성에 투자하고 있으며, SM Entertainment 역시 글로벌 프로젝트를 확대하고 있습니다.이는 "한국 음악의 수출"에서 "세계 대중음악 산업의 일부"로 변화하려는 전략이라고 볼 수 있습니다.한계도 있습니다물론 민족주의적 갈등이 완전히 사라지는 것은 아닙니다.국가 간 팬덤 충돌멤버 국적 논란역사·정치 문제문화 전유(Cultural Appropriation) 논쟁등이 여전히 발생합니다.다만 K-팝 산업은 국적보다 팬덤, 정치보다 콘텐츠, 지역시장보다 글로벌 네트워크를 강조함으로써 이러한 갈등을 상대적으로 완화하고 시장을 확장해 왔다고 볼 수 있습니다.

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.오케스트라는 보통 50~100명 이상의 연주자가 함께 연주합니다.각 연주자가 자신의 악보만 보고 연주하면 다음과 같은 문제가 생깁니다.템포(빠르기)가 조금씩 달라짐음량의 균형이 무너짐악기별 시작과 끝이 어긋남곡 해석이 제각각이 됨지휘자는 말하자면 "음악의 총감독" 역할을 합니다.축구팀에 감독이 있듯이, 오케스트라에는 지휘자가 있는 것입니다.지휘자의 역할1. 박자와 템포 제시지휘봉으로2박자3박자4박자등을 표시하여 연주자들이 같은 속도로 연주하게 합니다.2. 연주 시작 신호곡의 첫 음을 언제 시작할지 알려줍니다.100명이 동시에 정확한 순간에 시작하려면 반드시 기준이 필요합니다.3. 음량 조절손동작으로더 크게(Forte)더 작게(Piano)연주하도록 지시합니다.4. 음악 해석같은 곡이라도 지휘자에 따라 느낌이 완전히 달라집니다.예를 들어 베토벤의 교향곡 5번도웅장하게빠르게비장하게섬세하게해석할 수 있습니다.그래서 같은 오케스트라가 연주해도 지휘자가 바뀌면 전혀 다른 음악처럼 들리기도 합니다.●세계적으로 유명한 지휘자들전설적인 지휘자헤르베르트 폰 카라얀20세기 최고의 거장 중 한 명베를린 필하모닉의 황금기를 이끎레너드 번스타인교육자이자 작곡가클래식을 대중에게 알린 인물은카를로스 클라이버지휘자들이 가장 존경하는 지휘자 중 한 명현재 활동하는 유명 지휘자는~구스타보 두다멜키릴 페트렌코사이먼 래틀정명훈●시각장애인 오케스트라는 어떻게 연주할까?정말 흥미로운 부분입니다.시각장애인 연주자들도 일반 오케스트라와 거의 같은 수준으로 연주합니다.1. 점자악보 사용시각장애인 음악가들은 점자악보(Braille Music) 를 사용합니다.일반 악보를 점자로 변환하여 손끝으로 읽습니다.2. 악보를 외워서 연주점자악보는 연주하면서 동시에 읽기 어렵습니다.그래서 대부분악보를 점자로 읽고통째로 암기한 뒤무대에서 연주합니다.오히려 암보(暗譜) 능력이 매우 뛰어난 경우가 많습니다.3. 지휘자의 구령과 호흡전맹(全盲) 연주자의 경우 지휘봉이 보이지 않으므로리허설에서 충분히 합을 맞추고호흡과 소리를 듣고지휘자의 숨소리나 발성 신호를 활용하기도 합니다.또한 옆 연주자의 움직임과 음향을 통해 박자를 파악합니다.4. 실내악처럼 서로 듣는다사실 최고의 오케스트라도 단순히 지휘봉만 보는 것이 아닙니다.연주자들은서로의 소리호흡리듬을 끊임없이 들으며 연주합니다.그래서 시각장애인 오케스트라는 청각에 더욱 의존하여 놀라운 합주를 만들어 냅니다.흥미롭게도, 세계적인 시각장애인 음악가 중에는 노부유키 쓰지이처럼 전맹임에도 국제 콩쿠르에서 우승한 연주자도 있습니다. 그의 협연 영상을 보면 "음악은 눈이 아니라 귀와 마음으로 하는 것"이라는 말을 실감하게 됩니다.

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.기타 코드는 사실상 "무한대에 가깝다"고 보는 게 맞습니다.음악 이론상으로는 수백 가지가 넘지만, 통기타 반주에 필요한 코드는 생각보다 많지 않습니다.초보가 가장 먼저 배우는 기본 코드들은:CDEFGAAmDmEm정도입니다.이 9개만 익혀도 상당수의 대중가요를 칠 수 있습니다.그 다음에는A7D7E7C7G7같은 세븐스 코드,BmF#mCm같은 바레 코드,sus4add9등을 배우게 됩니다.실제로 통기타 반주를 즐기는 사람들의 대부분은 20~30개 정도의 코드만 주로 사용합니다.코드 마스트 기간은 3단계로 나누어보면....1단계: 기본 코드 익히기하루 20~30분 연습약 1개월이 정도면 쉬운 곡 반주 가능예)Knockin' on Heaven's DoorLet It Be같은 곡을 칠 수 있습니다.2단계: 코드 전환 자연스럽게3~6개월노래 부르면서 반주 가능3단계: 바레 코드까지6개월~1년대부분의 가요 반주 가능

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.현재 우리가 쓰는 "아이돌(idol)"이라는 용어는 1964년 일본에서 프랑스 영화 《Cherchez l'idole》가 개봉하면서 대중화되었습니다. 영화에 출연한 프랑스 가수 겸 배우 Sylvie Vartan 의 청순하고 스타성 있는 이미지가 큰 인기를 끌었고, 일본 연예계가 비슷한 유형의 젊은 가수들을 "아이돌"이라 부르기 시작했습니다. 그렇다면 최초의 아이돌은 누구일까?학자들과 음악사 연구자들 사이에서도 의견이 조금 갈립니다.미소라 히바리"현대 일본 최초의 팝 아이돌"로 불리는 경우가 많습니다.1940~50년대 일본 국민가수였으며 어린 나이에 데뷔해 엄청난 팬덤을 형성했습니다. Johnnys (1962)남성 아이돌 그룹의 원형으로 평가받습니다.노래, 춤, 연기를 훈련시키는 현재의 아이돌 시스템의 시초로 보는 시각이 많습니다. 사오리 미나미많은 일본 음악사가들은 1971년을 "아이돌 원년"으로 보며, 그녀를 최초의 본격 아이돌 세대로 평가합니다.

안녕하세요. 강경원 전문가입니다.한예종(한국예술종합학교) 입시 경험자들이 자주 하는 이야기를 정리해보면 다음과 같습니다.1. "잘하려고 하지 말고 준비한 걸 보여줘라"의외로 많은 수험생이 시험 당일 평소보다 과하게 하다가 무너집니다.연기는 감정을 과장하고노래는 고음을 무리하게 지르고춤은 평소보다 크게 추려다가 실수합니다.교수들은 완벽한 프로를 찾는 게 아니라 성장 가능성이 있는 학생을 찾는 경우가 많습니다.2. 실수해도 끝까지 이어가는 사람이 강하다입시 경험담을 보면"대사 한 줄을 까먹었는데 침착하게 이어갔다.""노래 가사 한 부분이 생각 안 났는데 흐름을 유지했다."이런 학생들이 합격하는 경우가 생각보다 많습니다.반대로 실수 후 표정이 굳거나 멈춰버리면 감점이 더 큽니다.3. 입시 직전에는 새로운 걸 넣지 말기시험 며칠 전부터새로운 독백새로운 발성법새로운 안무를 넣다가 리듬이 깨지는 경우가 많습니다.지금 시기에는 이미 갖고 있는 무기를 더 안정적으로 만드는 게 좋습니다.4. 교수들은 생각보다 긴장한 학생을 많이 본다입시장에 들어가면"나만 떨고 있나?"싶은데 아닙니다.거의 모든 수험생이손 떨리고목 마르고심장 뛰고대사 까먹을까 걱정합니다.심사위원들도 그걸 알고 있습니다.5. 의외로 중요한 것인사 또렷하게 하기질문 들으면 잠깐 생각 후 답하기끝나고 감사 인사하기이런 기본 태도가 생각보다 좋은 인상을 남깁니다.