답변 내역

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.BC 479년에 페르시아인이 파괴한 옛 신전 자리에 아테네인이 아테네의 수호여신 아테나에게 바친 것입니다. 파르테논은 아테네의 수호신 아테나를 섬기기 위한 종교 건축이었지만 한편으로는 아테네의 황금기를 알리는 전승 기념물이기도 했습니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.보통 역사는 반복된다고 합니다. 삶은 세월이 흘러도 사람의 일이라 비슷한 경우가 많이 발생합니다. 잘한 역사를 발전시키고, 잘못한 역사를 되풀이 하지 않기 위해서라도 역사는 배워야 한다고 생각됩니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.르네상스 시대의 이탈리아를 대표하는 천재적인 미술가이자 기술자인 레오나르도 다빈치는 조각·건축·수학·과학·음악·철학에 이르기까지 다양한 방면에서 활약했습니다. 1452년에 출생하여 1519년에 사망하였습니다. 그의 작품의 특징에는 철저한 계산에 의한 비례가 보입니다. 가장 유명한 작품 중의 하나인 예수를 둘러싼 열 두 명의 제자를 소재로 한 <최후의 만찬>은 3년에 걸쳐 제작되었으며 예수그리스도의 머리를 소실점으로 완벽한 균형을 이루는 작품의 구조가 돋보입니다. 회화의 법칙과 질서를 학문적으로 접근한 그는 이 작품에서 원근법과 투시법을 활용하여 작품의 완벽한 질서를 표현하였습니다. 그가 따로 남긴 인체해부도의 경우에는 그 수준이 정말 높고, 현대 의학에 많은 기여를 하였습니다. 그는 무슨 파라고 하기에는 부적절한 것으로 생각되고, 그냥 기술자이고 설계자이자 예술가의 복합 및 융합예술가라고 볼 수 있을 듯 합니다. 시대를 앞서간 사람이라고 생각됩니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.한중록은 말씀하신 역사적 가치 외에 한국어문학의 여류 자전적 소설의 시초라고 보는 문학예술적 가치가 있다고 볼 수 있습니다. 한중록의 특징은 수필적인 요소와 소설적인 요소가 잘 어우러진 작품이기에 그 가치가 크다고 보고 있습니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.BPM은 Beats per minute으로 1분당 나누어진 비트의 숫자로 그 숫자가 클수록 빠른 음악이라는 것입니다. 원래는 심장이 수축과 이완을 할 때 나타나는 맥박의 수인 심박수를 나타내는 말이나 음악적으로 동일하게 활용하고 있습니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.가능합니다. 그러한 경우 양모펠트 작품 자체가 아니라, 아마도 그 디자인에 대해서 저작권 등록이 가능할 것으로 판단됩니다. 그 디자인을 무단으로 사용하여 상업적 이득을 취한 경우 그 권리를 행사할 수 있습니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.말씀하시는 바와 같은 세계 몇 대 희극, 비극은 구분되어있는지는 알 수 없습니다. 아마도 셰익스피어의 4대 비극, 5대 희극을 말씀하시는 것이 아닐까 합니다. 셰익스피어의 4대 비극에는 '멕베드, 오델로, 햄릿, 리어왕'이 있고 5대 희극에는 '말괄량이 길들이기, 한여름밤의 꿈, 베니스의 상인, 뜻대로 하세요, 십이야'가 있습니다. 혹 이것을 말씀하시는 것이 아닌가 싶습니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.흔히 비둘기를 평화의 상징라고 해서 올림픽이나 세계 축전 같은 곳에서 행사의 시작으로 날리기도 하죠. 특히 하얀 비둘기가 주로 평화의 상징으로 여겨집니다. 그 이유는 2차 대전에서 이긴 연합군이 추축군 처리를 위해 여러 의사회를 개최하였습니다. 이에 여러 가지를 심볼은 만들던 중 군 통신용으로 사용하던 비둘기를 심볼로 그려 넣었고 UN이 일을 넘겨받고 평화가 목적으로 바뀌면서 연합군 의사회의 심벌은 곧 통신용 비둘기가 되었고 심벌이 돋보이기 위해 하얗게 그려넣었는데 이것이 평화의 대명사로 각인되었다고 보는 견해가 정설로 인정되고 있습니다. 

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.다음 카페로 <무라카미 하루키 되기>: https://cafe.daum.net/harukimake 가 있고, 정모도 정기적으로 하는 듯 합니다. 네이버 팬카페로 <무.라.카.미.안> https://cafe.naver.com/murakamian 도 있습니다.

안녕하세요. 이기준 인문·예술전문가입니다.몸통만이 조각되어있는 작품을 보통 토루소라고 합니다. 사실 이것은 아주 오래전부터 있어오던 작품의 형태는 아니고, 과거의 작품 유물들이 이러한 형태로 발견되면서 근대에 와서야 또다른 예술 작품의 형태로 자리 잡은 것이 아닌가 합니다. 고대의 예술작품들이 이렇게 발견된 이유는 오랜 세월이 흐르며 지진 또는 전쟁 등 여러가지 이유로 이곳의 건물이 무너지거나 작품자체가 쓰러져 파괴되기 쉬운 머리, 팔 다리의 가느다란 부위인 탓도 있다고 합니다. 또 다른 추측으로는 당시 인간 조각품들은 조각가들이 몸통만 미리 만들어두고 고객으로부터 주문이 들어오면 거기에 맞춰 머리와 팔을 만들어 연결시키는 공장화된 공정을 통해 조각상을 만들었기 때문이라고도 합니다. 그래서 근대에 와서 작가들이 이것을 하나의 작품의 형태로 승화시킨 것으로 생각됩니다.