안녕하세요 강요셉 성악전문가입니다.
음악
Q. 플룻이 왜 목관악기 쪽으로 편성되나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.플룻은 규칙적인 반응을 얻을 수 있도록 개량을 했다고 합니다. 그래서 나무로 만들어진 플룻에서 발생됐던 문제점들이 금속으로 바뀌면서 보완이 됐다고 합니다. 예전에는 나무로 만들어졌기 때문에 목관악기에 속했고 지금까지도 목관악기로 불리우고 있는 것이랍니다 플룻을 목관악기로 구분하는 이유는 또 있는데 소리를 내는 방식이 금관보다는 목관악기에 가까워서입니다. 관악기는 소리를 낼 때 입술 진동 이용 여부에 따라 두 종류로 나뉘는데 목관악기는 입술을 진동시킬 필요 없이 관의 숨만 불어넣으면 관 속의 공기가 진동해 소리가 납니다. 반면 금관악기는 관입구의 마우스피스에 입술을 붙이고 떨어서 소리를 만들지요. 입술이 악기의 일부인 셈인데 플룻은 목관악기처럼 바람을 불어 넣어 연주하기 때문에 목관악기라고 합니다.
음악
Q. 20세기 음악에서 인상주의와 표현주의의 차이점은 무엇인가요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.표현주의(Expressionism)와 인상주의(Impressionism) 라는 단어를보면 처음 두 글자만이 서로 다르다는것을 알 수 있는데 인상주의가 안으로(im) 받아들여진다는 의미를 갖고 있다면 반면에 표현주의는 박으로(ex) 표출한다는 의미를 갖고 있어 서로 대조되는 의미로 받아들여 지는데 인상주의가 바그너에 의해 절정을 이루던 독일 중심의 후기 낭만으로부터 벗어나기위한 것이었다면 표현주의는 그 용어에 담긴 의미처럼 독인인들의 프랑스의 인상주의에 대한 거부감에서 비롯된운동이라 볼 수 있겠습니다. 인상주의는 다른 문화계의 이즘과 마찬가지로 음악보다는 미술,문학 쪽에서 나타났으며 1874년 파리에서 전시된 모네의 "아침해(soleillevant)"를 본 비평 루이스 르로이는 이를 조소하는 기사를 썼는데,여기서 그는 모네와 함께 전시한 그들의 동료들,드가,르느와르,시슬리,피사로 등을 '인상주의자'들이라고 묘사했다고 합니다 이들은 일상생활에서 사소한것들,특히 자연의 풍경이로는 주제적 요소를 물체의 뚜렷한 윤곽을 피하면서 희미하고도 빛나는 색체를 사용해 주제를 보고 느낀 이미지에 대해 객관적인 관점에서보다는 작가의 개인적인 인상을 표현하고자 했다고 합니다 이와같이 다히 프랑스 미술계의 영향을 받으면서 지나치게 장식적이고 사실적인 묘사를 하는 바그너 풍의 음악에 대한 반작용에서 발전한 인상주의 음악은 1890년경에서 1910년경까지 프랑스를 중심으로 나타난 것으로 드뷔시와 라벨의 음악이 그 대표적인 예라 할 수 있으며 정확하게 계산된 선법이나 반음계적 진행의 계속적인 사용에 의해 뚜렷한 선율선이 없으면서 이국적 정취를 느끼게 하는 관현학적 색채,이국적 리듬 등이 음악에 나타나는 것이 인상주의 음악의 특징이라고 할 수가 있습니다.
음악
Q. 오페라 나비부인은 어떻게 1900년 나가사키가 배경이 되었나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.푸치니는 19세기 후반 일본을 배경으로 만든 오페라가 나비부인이데 일본을 배경으로 옾를 작곡한 이유는 일본이 스스로 개항을 하고 서양의 나라들과 교류를 막 시작했던 그ㅗ시기에 유럽에 새롭게 전해진 신비로운 나라인 일본의 문물과왜색풍이 유럽에 유행처럼 번져나갔다고 하는데 특히 유행과 트렌드에 민감한 문화 예술계에서는 왜색풍을 내야 감각적인 것으로 받아들이던 시대였기에 당시 잘 나가던 푸치니는 과감히 일본을 가보지도 않은채 나비부인을 작곡하게 된것입니다
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Q. 서부의 아가씨 오페라는 누가 작곡을 했나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.질문하신 분은 오페라에 많은 지식이 있는분 같은데 La Fanciulla del West(서부의 아가씨)는 자코모 푸치니가 작곡한 3막의 오페라입니다 데이비드 벨라스코의 황금시대 서부의 아가씨를 기초로 구엘포 치비니니와 카를로 찬가리니가 이탈리아어 대본을 완성하였고 1910년 12월10일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 초연이 되었습니다 가장 유명한 아리아는 테너가 부르는 Chellami credo libero e lontano(자유의 몸이 되어 떠났다고)입니다
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Q. 람메르무어의 루치아의 초연은 어디에서 했나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.도니제티의 오페라 람메르무어의 루치아는 도니제티의 작품중 가장 유명한 오페라로 1835년 이탈리아 나폴리에서 초연 후 유럽 여러나라에서 앞다투어 공연했을 정도로 크게 성공한 오페라입니다 이 오페라는 아름다운 선율과 장중한 비극을 유려하게 연주해 그의 최고 작품으로 인정받고 있으며 19세기 전반 벨칸토 오페라가 유행하던 시절, 낭만주의 오페라 시대에 루치아의 광란의 아리아가 최고의 명장면으로 꼽혔다고 합니다
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Q. 음악이 인간의 감정에 미치는 영향은??
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.음악은 스트레스를 완화시키며 사람의 기분을 고조시켜 우울증이나불안을 극복하게하며 통증과 고통을 완화시켜주어 치유를 빠르게 한다고하며 음악은 종교에도 영향을주어 영적 삶을 풍성하게 해 주며영적인 인식이 열리고 하나님의 임재를 느낄 수도 있다고 합니다 또한 나대기를 심하게하는 어린이들에게 잔잔한 음악을 들려주면 아이가 성격이 바뀌어 차분한 아이로 변화가 일어날수 있다고 하며성격이 과격한 어른들도 음악을 통하여 부드러운 어른으로 변화 될 가능성이 있다고 합니다
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Q. 음악의 주요 요소 5가지는 어떤 것들이 있을까요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.음악의 3요소 리듬,선율,화성에 음색과 형식을 더해 음악의 5요소 라고 합니다. 특히 리듬은 음악에서 가장 기본적인 요소라 할 수 있으며 다른 요소가 전부 빠져 있어도 리듬만 살아 있으면 그 음악을 파악할 수 있다고 합니다. 리듬이란 음악의 시간적 요소이며 리듬은 음의 길이,박자,액쎈트등을 포함하는 개념이며 길고 짧은 음표의 배열을 의미하고 박자는 우리 귀에는 들리지는 않지만 몸으로 느껴지는 음악의 배경이 되는 시간으로 우리나 춤을 추거나 할때 자연스럽게 나오는 몸의 반응처럼 자연발생적인 배열이며 선율은 리듬을 가진 높고 낮은 음들이 시간에 따라 움직이는것을 의미하며 화성은 음과 음, 선율과 선율의 수직적인 관계를 의미하는데 대중음악에서는 "코드"로 클래식에서는 "화음"으로 설명할 수가 있습니다 질문에 적합한 답이 되었기를 바랍니다
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Q. 음악이론 등을 평가하는 대표적인 자격증이 무엇이 있나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.음악 이론 강사가 되기 위해서는 적어도 사범대학 음악교육과를 졸업하고 정교사 2급 자격증인 음악교원 자격증을 취득해야 하는데 이는 중고등학교에서 학생들에게 음악을 교육하는 전문 음악 교사가 되기 위한 기본 자격,이 자격을 갖춘 후 임용고시에 응시할 수 있습니다.
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Q. 음악 학원에서 근무하는 강사들이 갖춰야 할 자격증은 무엇이 있나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.먼저 실용 음악 강사 자격증은 오디션 및 평가 시험 합격을 해야 합니다. 또한 이 3급 강사 정규 과정 수료자 또는 본 협회의 강사 단기 연수과정 수료제 중 성적이 60점 또한 90점 이상인자가 교육 훈련 하단 강사 과정에 임할 수가 있습니다먼저 실용 음악 강사 자격증은 오디션 및 평가 시험 합격을 해야 합니다. 또한 이 3급 강사 정규 과정 수료자 또는 본 협회의 강사 단기 연수과정 수료제 중 성적이 60점(3급) 또한 90점(2급) 이상인자가 교육 훈련 하단 강사 과정에 임할 수가 있습니다.즉 강사 자격증을 가지고 있어야 학원 강사가 가능하고 피아노나 바이올린등 클래식 음악학원 강사는 음악대학에서 전공을 했다는 졸업증명서를 필요로 합니다
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Q. 보컬트레이너가 되기 위해서는 어떻게 해야하나요?
안녕하세요. 강요셉 전문가입니다.보컬 트레이너가 되려면 먼저는 예술 대학을 진학해야 합니다. 음악을 하기 위해서라면 음대가 필수 조건은 아니지만 누군가를 가르치기 위해서라면 대학에서 실용 음악과를 반드시 졸업해야 합니다. 간혹 사설 자격증으로 트레이너를 직업 삼아 하시는 분도 있긴 하지만 정식적인 실용 음악원에서는 트레이닝 하기가 어렵고 학원 개설도 불가능합니다. 노래를 하는 것과 가르치는 것에 있어서는 분명히 분명히 차이가 있는데 예전에 보컬리스트로 굉장히 유명한 가수분께 '어떻게 그렇게 노래를 잘하시나요?라고 물었던 적이 있었는데 답은 '그냥 하는 건데요' 라고 하는 대답을 듣고 어 허탈한 느낌을 느꼈던 적이 있습니다. 본인이 하는 노하우가 누구에게나 맞는 방법일 수는 없습니다. 사람은 톤이나 음역대,감성,억양,발음,성대의 길이,호흡의 압력 차이,성량의 차이등 개인차가 분명히 있기 때문에 그 사람을 파악하고 그 사람에게 필요한 레슨을 하고 연습 방법을 제시할 수 있어야 합니다. 그러기 위해서는 발성이 어떤 식으로 이루어지는지 호흡이나 믹스보이스 등등 노래에 필요한 전반적인 발성 공부를 꼭 하여야 하지요.