안녕하세요 김휴 미술전문가입니다.
역사
Q. 미술사에서 고전주의란 어떤 화풍을 의미하나요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.고전주의는 미술에서 클래식을 의미합니다. 단정하고 정형화된 형식미를 특징으로 하고 조화 · 균형 · 완성을 중요시하는 예술 사조 중 하나로서 낭만주의와 가장 대비되는 창작 방식입니다. 엄격하고 체계적인 과정과 완성도가 높습니다. 고대 로마를 지지하고자 나타난 시대적 배경으로 다비드를 고전주의 화가로 대표할 수 있습니다. 이들의 지나친 클래시컬 추구는 낭만주의 화풍으로 변화를 일으키게 됩니다.
역사
Q. 동양권에는 유교와 같은 사상이 발달한 이유는?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.공자님 이후 공자의 제자들에 의해 유교적관습이 권력이 되면서 동양권에 흡수되었습니다. 그렇게 아시아권에서 유교문화를 받아드리고 예법을 통해 지위를 형성하게됩니다.
역사
Q. 중세 미술에서 주로 다루는 주제는 무엇인가요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.중세의 미술은 그림과 조각으로 표현된 성경이 주가 되었습니다. 눈으로 보이지 않는 종교적 인물과 사건을 눈에 보이도록 그리기 위해 화가들은 역사와 신화의 이야기를 적극 이용했으며 미술은 상징의 전파도구였습니다. 보이는 것을 통해 보이지 않는 복음과 교훈을 알기 위해서는 그에 담긴 인물과 사건을 알아야만 했습니다. 그림과 조각 등은 아름다움에 대한 감상이나 찬사가 아닌 많은 지식을 갖고 읽어내야 하는 종교적 메시지가 강했습니다. 그것은 르네상스에서 매너리즘의 시기를 거쳐 도달한 바로크 시대에 이르러서야 변화되었습니다. 유럽인들은 중세 암흑기를 거쳐 비로소 인간 중심 문화라는 르네상스가 꾸었던 꿈을 이루게 됩니다.
미술
Q. 중세 미술이 현대 미술에 끼친 영향은 무엇인가요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.중세미술은 상징미술이 두드러지는 시대입니다. 전달하고자하는 종교문화와 복음을 본적이 없는 허구를 기록하고 전달하기위한 미술이 발전했으며 때문에 좀 인위적이고 숭배적이고 상징적인 요소가 많습니다. 이러한 중세미술은 유럽의 암흑기라고도 불리는데 고전주의 미술부터 꽃피우게된 르네상스는 중세미술을 타파하기위한 돌파구였으며 새로운 유럽의 시작을 알리는 개혁이 되었습니다. 그래서 오늘날까지 역사적으로 중세미술이 끼치는 영향은 크다고 볼 수 있습니다. 르네상스미술이 중세미술과 모자이크미술을 탈바꿈하면서 미술의 역사가 새로쓰여지게 됩니다.
역사
Q. 스리랑카를 왜 인도의 눈물이라고 부르는 건가요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.우리나라 밑에 제주도가 있는것처럼 스리랑카는 인도 남쪽에 자리한 섬나라입니다. 그 모양이 눈물모양이기도합니다. 그래서 인도의 눈물이라고도 부릅니다. 막대한 역사를 가진 인도는 영국을 포함한 유럽의 통치로 분할되고 유럽끼리 나누어갖고 유럽끼리 싸우고 지지고복다가 독립까지 뼈아픈 역사가 있습니다. 그렇게 찢어져 독립된 동파키스탄이 방글라데시가 되고 몰디브 스리랑카역시 인도에서 독립되어 나온 국가가 됩니다.
미술
Q. 전통미술과 현대미술의 차이는 무엇임가요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.전통미술은 말 그대로 오랜시간 하나의 법칙이 되어주었던 기본이자 초석을 바탕으로 그려진 그림을 말합니다. 고전이라고도 하고 클래식이라고도 합니다. 이 기법에서 법칙이 달라지면 전통이 깨지는것 또는 전통을 알지못하는것이 됩니다. 전통은 전통을 알아서 깰수도 있고 전통을 아예 몰라서 깨질수도 있습니다. 하지만 역사에 남아있는 대부분의 현대미술은 고전을 알고 그에 대응하고자 일으킨 운동들입니다. 이러한 전통이 부서지기 시작한 시기는 고전주의 이후부터 지속적으로 나타납니다. 초기에는 렘브란트가 물감을 두껍게 바른것만으로도 당시 사람들은 반감을 가졌으니까요. 이렇듯 새로운것에 대한 추구는 어느 시대에도 존재해왔고 2차 세계대전 전후에 급속하게 나타납니다. 더이상 기존의 방식이 아닌 새로운 세계를 지향하고자하는 아방가르드 미술이 나타나면서 미술은 더욱 난해하게 흘러가게 된것입니다. 아방가르드는 군사용어로 아반트 가드의 불어. 선봉부대 입니다. 기존에 방식을 거부하고 새로 내가 총알받이가 되려하는 선구적인 실험들이 진행되고 이 운동은 각종 문화 기술에서 발빠르게 전개됩니다. 그러나 기술에서는 편지에서 이메일로 편리한 세상이 되지만 예술에서는 더욱 더 인간의 원초적 물음에 중점을 두기때문에 난해하게 되는 것입니다. 그래서 예술의 시대정신이나 방향을 편리한 시대적 고찰로 바라보고 해석하기보다는 그렇게 까지 생각하고 펼쳐낸 작품이 어떻게 전과 다르며 표현하려 하는지에 대해 의구심을 지니려면 그 전의 고전부터 많이 알아야합니다. 이러한 시대정신의 반영을 이해하지 않으면 미니멀한 그림을 보고 나도 저렇게는 그리는데 라고 할 수 있는것입니다.
미술
Q. 현대 미술에서 가장 유명한 작가는 누구인가요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.현대미술을 어디서부터 현대미술이라고 해야할지 정확히 정할기는 어려우나 우리가 살아가고 있는 시대를 현대화시대라고 한다면 아마도 후기 인상주의를 대표하는 고흐 고갱 세잔 등을 현대미술의 시작이라고 할 수 있겠습니다. 이 후 1,2차 세계대전과 냉전이 지나 최첨단 시대인 지금 현대미술은 여러번의 변화가 일어납니다. 그 중 현대미술을 대표할 수 있는 화가는 제가 볼 때 미국의 잭슨폴록. 마크로스코 부터 독일의 게르하르트 리히터를 손꼽고 싶습니다. 우리가 먹는 부대찌개나 짬뽕을 현대음식이라고 부를 수 있다면 전통음식은 소시지나 순대 홍합탕이 되듯이 전통에서 파생되어 새로운 결과값이 나오고 그게 마치 하나의 장르가 되는것처럼 쉽지는 않습니다. 미술은 미술을 전공한사람이 아니라면 쉽게 음식처럼 접하진 못하기에 전통을 어느정도 맛봐야합니다. 그렇지 않으면 현대미술에 대한 해석이 어려운게 사실입니다.
미술
Q. 서양에는 유화가 발달할수있었던 이유는?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.중세시대까지 유럽에서는 화가나 화가의 보조공이 따로 물감을 제조하고 그 안료를 녹여 화폭에 그렸습니다. 종이에 그리기도 하지만 보통 패널이나 캔버스천의 면이나 마위에 그리다보니 너무 묽으면 덧방하기까지 시간이 오래걸렸습니다. 이에 화가들은 서로의 제조방식에대해 연구를 많이 했습니다. 그 중 얀 반 에이크형제가 유화를 만들어 사용하면서 보급되기까지 유화는 유럽에서 획기적인 기법이되면서 유화가 기본이 되었습니다. 이전까지는 계란이나 식물성 고무액을 사용하였는데 유화는 천연 벤젠을 사용하여 시간적인 보존에 매우 강하고 늦게말라 그림을 연결시켜주는 효과가 탁월하여 지금까지도 작품에 가장 대표적으로 사용되고 있는 것입니다.
미술
Q. 집에 그림이 있는데, 이게 수체화인지 유화인지 구분을 하고 싶은데 방법이 있을까요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.물감이 울퉁불퉁하다면 아크릴인지 유화인지 알아봐야합니다. 사진을 보여주시면 더 쉽게 판단할수있으니 사진을 보여주셔도 좋습니다.
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Q. 미술역사에서 사조라는 것은 어떤 것을 의미하나요?
안녕하세요. 김휴 인문·예술전문가입니다.미술에서의 사조란 당대의 사회적. 역사적 배경 및 철학적 사상의 영향을 받아 미술이 가지고 있는 사상이 변해 가는 흐름을 일컫는 말입니다. 사상의 변화 또는 사상의 확장이 되는샘입니다. 우리는 미술 사조를 통해 미에 대한 인식의 변화와 사조가 나타난 배경과 사상을 함께 생각하고 연구해볼 수 있고 그렇게 시대배경과 함께 정리해놓은 것을 미술사라고 할 수 있습니다. 이렇게 책으로 만들어진 미술사를 통해 미술의 태동과 흐름을 읽어볼 수 있는 것입니다.