안녕하세요. 최지숙 전문가입니다.
미술 작업이 반드시 하나의 시리즈나 일관된 형상을 오랫동안 유지해야 하는 것은 아닙니다. 다만 미술계에서 시리즈 작업이 중요하게 여겨지는 이유는 작가가 특정한 문제의식을 얼마나 깊이 탐구하고 있는지를 보여주기 때문입니다. 하나의 형식이나 주제를 반복적으로 다루면 표현 방식의 변화와 사유의 깊이가 드러나고, 관객과 평론가도 작가의 세계관을 읽기 쉬워집니다.
그러나 이것이 곧 '같은 그림만 계속 그려야 한다'는 뜻은 아닙니다. 오히려 자신의 욕구를 억누른 채 억지로 스타일을 고정하면 작업의 생동감과 탐구 정신이 약해질 수 있습니다. 미술사에는 끊임없이 변신한 작가들도 많습니다. 파블로 피카소는 청색시대, 장밋빛 시대, 입체주의 등으로 지속적으로 화풍을 바꾸었고, 게르하르트 리히터는 추상화와 사실주의 회화, 사진적 회화를 자유롭게 넘나들었습니다. 이들의 공통점은 스타일은 변했지만 '이미지와 재현에 대한 탐구' 같은 근본적인 관심사는 일관되게 유지했다는 점입니다.
결국 작가적 정체성은 동일한 형상을 반복하는 데서만 생기는 것이 아닙니다. 반복되는 질문, 세계를 바라보는 태도, 특정한 감각이나 사고방식에서도 드러납니다. 따라서 늘 다른 형상과 새로운 방식을 시도하고 싶다면 그것 역시 충분히 정당한 창작 방식입니다. 중요한 것은 외형적 통일성이 아니라 왜 그 변화를 선택하는지, 그리고 그 변화들이 어떤 내적인 문제의식으로 연결되는가입니다. 진정한 작가성은 하나의 스타일을 고수하는 데 있는 것이 아니라, 자신만의 질문을 지속적으로 발전시키는 과정 속에서 형성된다고 볼 수 있습니다