수묵화에서 여백은 아무것도 그리지 않은 빈 공간이 아니라 구름이나 물, 또는 관람객이 상상할 수 있는 깊은 공간감을 제공한다는데, 동양 미술이 여백을 중시했던 철학적 배경이 궁금합니다.

Question

수묵화에서 여백은 아무것도 그리지 않은 빈 공간이 아니라 구름이나 물, 또는 관람객이 상상할 수 있는 깊은 공간감을 제공한다는데, 동양 미술이 여백을 중시했던 철학적 배경이 궁금합니다.

Answer 1

안녕하세요. 김원태 전문가입니다. 동양화에서 여백을 중요하게 여긴 배경에는 도교와 선불교, 그리고 동양의 자연관이 큰 영향을 주었습니다. 자연을 인간이 완전히 통제하거나 채워야 할 대상으로 보기보다, 인간도 자연의 일부이며 비어 있음 속에도 기운과 생명이 존재한다고 보았습니다. 그래서 화면을 모두 채우기보다 일부를 비워 두는 것이 자연의 흐름을 표현하는 방법이 되었습니다.

 특히 도교의 영향을 받은 자연관에서는 세상을 고정된 물체들의 집합이라기보다 끊임없이 변화하는 흐름으로 바라봤습니다. 이런 생각이 산수화에서는 실제로 그리지 않은 부분을 안개, 구름, 물, 하늘처럼 느끼게 만드는 방식으로 나타났습니다. 빈 공간이 단순한 배경이 아니라 그림 속에서 보이지 않는 자연의 흐름이 되는 것입니다.

 또한 여백은 관람자가 그림에 참여할 수 있는 공간이기도 합니다. 서양의 사실적인 회화가 화면에 대상을 구체적으로 보여주는 데 집중했다면, 동양화는 일부를 생략함으로써 관람자가 나머지를 상상하도록 했습니다. 그래서 여백은 비어 있는 공간이 아니라 아직 형태가 결정되지 않은 가능성의 공간이라고 이해하면 좋습니다.

 결국 동양화의 여백은 단순히 그림을 덜 그린 것이 아니라, 자연과 인간, 있음과 없음이 서로 연결되어 있다는 동양의 철학적 사고가 회화의 표현 방식으로 나타난 것이라고 볼 수 있습니다.