옛 명화 같은 그림 아티스트들은 완전히 사라진것 인가요?
유화도 그때 처럼 세세하고 아름답게 그리는 사람도 찾기 힘들고,,
현재 서양화가 돈이 안된다는것, 그것때문에 전처럼 명화가 안나오는것은 알고 있지만
그 원인이 궁금해요 솔직히 요즘 이상한 현대미술보다는 안에 숨겨진 스토리가 있고, 보고 감정을 느낀다던가 세상을 비판한다던가..해석 가능한 옛 명화가 더 의미있는거 같은데,,
옛 명화 같은 그림 아티스트들은 완전히 사라진것 인가요?
완전히 사라진게 맞다면 이유 좀 알려주세요
..
안녕하세요. 김지은 전문가입니다.
명화처럼 정교하고 아름다운 그림을 그리는 예술가들은 여전히 존재하지만, 요즘은 그들의 작품이 주목받기 어려운 이유가 있습니다.
미술 시장이 변화하면서, 현대미술은 새로운 개념과 실험적인 접근을 더 많이 수용하게 됐습니다. 디지털 아트와 같은 신기술이 등장하면서 전통적인 방법으로 그린 그림들이 덜 주목받기도 합니다. 또한, 예술 교육도 변하면서 학생들이 다양한 미디어와 기법을 배우게 되고, 대중의 취향도 다양해졌죠.
하지만 중요한 것은 예술의 본질은 변하지 않는다는 것입니다. 감정과 영감을 담아내는 예술 작품은 여전히 그 가치를 인정받고 있습니다. 옛 명화 같은 작품을 그리는 예술가들도 여전히 자신만의 철학과 스타일을 고수하며, 독특하고 감동적인 작품을 만들어내고 있답니다.
안녕하세요. 윤지혜 전문가입니다.
옛 명화 같은 스타일의 그림을 그리는 아티스트들이 완전히 사라진 것은 아닙니다. 여전히 전통적인 기법을 사용하여 세세하고 아름다운 작품을 만드는 화가들이 있지만, 그 수가 상대적으로 적어졌고, 대중의 주목을 받기 어려운 상황입니다.
그 중에서도 제가 생각하기에는 몇가지의 요인이 있는 거 같은데요
경제적 요인: 현대 예술 시장에서는 상업적 가치가 큰 대중적인 스타일과 트렌드가 많이 선호됩니다. 유화와 같은 전통적인 기법을 사용하는 화가들은 상대적으로 시장에서의 경쟁력이 낮아지면서 경제적 지원을 받기 어렵게 됩니다.
예술의 다양성: 현대 미술은 다양한 형식과 표현 방식이 공존하는 시대입니다. 전통적인 방식보다는 새로운 실험과 표현을 추구하는 경향이 강해져, 상대적으로 고전적인 스타일은 주목받기 어려운 경우가 많습니다.
관람자의 기대 변화: 현대 관람객들은 예술작품에서 즉각적인 감정이나 해석이 아니라, 다양한 해석 가능성과 개인적인 경험을 원하게 되었습니다. 이는 명화가 가진 전통적인 의미와 다르게, 현대 미술이 주목받는 이유이기도 합니다.
교육과 훈련의 변화: 예술 교육이 변화하면서, 전통적인 기법에 대한 교육이 줄어들고 현대적인 기술과 매체가 더 강조되기도 했습니다. 이는 젊은 예술가들이 전통적인 기법을 배우고 시도하는 데 있어 도전이 될 수 있습니다.
그러나 전통적인 기법을 유지하며 작업하는 아티스트들은 여전히 존재하며, 그들의 작품은 소수의 전시회나 갤러리에서 감상할 수 있습니다. 요즘에는 소셜 미디어 덕분에 이런 아티스트들이 더 많은 사람들에게 알려질 수 있는 기회도 생기고 있습니다. 그래서 전통적인 명화 같은 작품도 여전히 가능성이 있는 분야라고 할 수 있습니다.
저의 답변이 참고가 되었기를 바랍니다.
감사합니다~!